?

被譽為“亞洲第一當代舞團”的臺灣“云門舞集”在暌違上海舞臺五年后，將于11月21日、22日在東方藝術中心帶來《行草三部曲》之首篇《行草》，一幅幅由身體寫就的書法長卷將在人們眼前鋪陳開來。在特寫鏡頭下，王羲之、懷素、張旭等歷代名家的書法，以驚人的尺寸，動人的細節，恢宏地呈現在觀眾眼前，而舞者流動的能量與姿態也隨之變幻和消長。

用身體勾勒書法精髓

將書法轉化為肢體的表演，林懷民思索了二十多年，“書法與傳統肢體運作有很多共同點，比如凝神運氣，曲線流動，講究虛實。 ”在林懷民看來，舞蹈動作的精準只是表層的形似，而只有書法的研習才可能讓舞者體會那份神韻，而一旦領略了書法的個中奧妙，才可能用身體在舞臺上書寫“行草”。

為讓“行草”具備精氣神，林懷民延聘名師，讓云門舞者長期習字，再去面對放大的書法投影進行即興。舞者吸收書法家的 “精”、“氣”，用身體動作來臨摹他們的揮灑書寫，以豐富的運力變化，呈現出抑揚頓挫的律動和明斷的急緩行止。盡管在外界看來這樣類似修行的訓練方式太過玄虛，然而“行草”在舞臺上呈現的那份氣魄卻佐證了林懷民獨特教學方式的成功。

舞姿化“永”字八法

作為云門鼎力之作，《行草》為《行草三部曲》之首篇，它以現代科技召喚古老的字魂：歷代書家手跡透過幻燈投射在舞臺后方；黑白分明的影像，墨色酣飽，彷佛大師們不久前才收筆離去，引人遐想。開篇透過舞者以身形臨摹動畫呈現的王羲之“永”字破題，身體的扭轉呼應毛筆婉轉的線條；發自丹田的吆喝與跺腳聲象征著書法的抑揚頓挫，一場肢體與文字的對話由此展開。

全篇中最讓人難忘的當屬整個舞臺變成一幅超大的卷軸時，千字文鋪天蓋地，從舞臺弧頂、墻壁，一直到地板，淹滿了整個空間，舞者舞動之際，反白的書法閃現躍動，好像活了起來。英氣逼人的黑衣女舞者，以兩條黑色長袖忽急忽緩，幻化出潑墨般的舞臺效果，將全劇的情緒推向高潮。

內地巡演為尋共鳴

《行草》自2001年在臺北首演后，即受邀于美國舞蹈節與柏林藝術節做開幕演出，并在美國、德國、俄羅斯等國演出，獲得好評不斷。此次是《行草》首次來滬，此后，該劇還將在北京國家大劇院上演。

在林懷民看來，將表現中國傳統文化的作品展現在這片中原土地上，是他一直以來的夢想，即使今天“云門舞集”一年的大多數時間都在世界各地亮相，但只要一有機會他還是希望能讓更多的中國人感受作品中國文化的魅力。畢竟《行草》使用的形式雖是西方劇場舞蹈，內在的特性和本質卻是純粹的傳統中國，在林懷民看來，同樣得益于中國傳統文化滋養的人們，才能獲得更多的共鳴。