齊白石 貝葉蟲草 成交價：1680萬元

白石潤格透露玄機

貝葉草蟲是白石老人獨創的繪畫題材，白石老人早年游歷廣東、廣西發現貝葉之美。遂將其引入畫中，并完美演繹；將大量以極細工筆描繪的內容與簡約的大寫意筆觸和表現熔于一爐，且相得益彰、相映成輝；在對貝葉與草蟲的描繪中，細入毫微地將貝葉極細密的段段葉筋與草蟲之絲絲紋脈，在近乎原大的體態下完全寫真地刻畫，在神形并茂地展現中達成極高的藝術再現。面對白石老人的貝葉草蟲，我們便能感受此中驚人、超凡的天才發現與創造。

值得注意的是，通過拍賣成交記錄，我們可以發現類似的“貝葉草蟲”題材，白石老人還曾繪制過許多幅，而且成交價格不一。一個有意思的現象，作品價格的高低，與畫中蟲的貝葉種類和數量，還有著一定的聯系。在2006年上海朵云軒的秋拍中，齊白石的《貝葉草蟲》立軸，估價50萬至60萬元，成交價為90.2萬元。畫中有一只蟋蟀和一只蟬。在2005年江蘇愛濤的秋拍中，齊白石的《貝葉草蟲》立軸，估價80萬至100萬元，成交價為495萬元，蟬兒的唱、紅蜻蜓的聽、螳螂的回望、蠶蛾的閑，都匯聚在這幅作品中。而此次拍出1680萬元的作品，曾經在1995年北京翰海的春拍中拍出過88萬元。畫中雖然也有四只昆蟲，但種類已經變成了蜻蜓、蟬、螳螂和蟋蟀。

齊白石是以賣畫為生的藝術家，從做木匠的時候起，齊白石就靠手藝吃飯，所以他賣畫賣印從不恥于要錢。其曾有這樣的潤格：花卉加蟲鳥，每一只加10元；藤蘿加蜜蜂，每只加20元。可見其對于畫中工筆作品的數量以及質量的價格有著明確的認識，齊白石的草蟲，有工、寫之分。通常工細者，先畫草蟲后補景；寫意者，先畫景后補草蟲。這樣的潤格的價格也是大有差別的，此次拍出天價的《貝葉草蟲》中的昆蟲均是工筆細致繪制的，因此當初的潤格就非常可觀了。

價格變化尋找根源

除了近現代書畫名家之外，古代畫家的潤格對于判斷其價格也有非常大的意義，其中最有名就是鄭板橋自己開出的潤筆價格，清代的鄭板橋晚年所寫就的妙文《板橋潤格》，更是對自己作品的潤筆明碼標價，他自訂潤筆費標準、拒收禮物，且作詩說：”畫竹多于買竹錢，紙高六尺紙三千，任渠話舊任交接，只當秋風過耳邊。“其六親不認，只認現銀的姿態確實是驚世駭俗的。據考證，鄭板橋寫下《板橋潤格》的乾隆中葉，每兩銀子約合五百文，每斗米價值六十文。也就是，鄭氏每作一大幅，可買米五十斗，亦即一千斤米左右。在今年的秋拍中，中貿圣佳拍賣行推出的《竹石圖》立軸，成交價為537.6萬元。

對潤格影響較大的另一畫家是吳昌碩。他是第二代海派書畫領袖人物，在書、畫、印三個領域實行了全方位的突破和創新，并以自己深厚的文學造詣和藝術修養滋潤著丹青筆墨和金石篆刻，將金石意蘊發揮得淋漓盡致。吳昌碩的潤格歷經幾次變動：1911年喬遷上海，1912年潤格上升幅度趨大，1914年、1922年吳昌碩又進行了兩次調整。雖然居高，但求書畫、印者仍絡繹不絕。吳昌碩有時應酬不過來，會請其弟子代筆。一般由趙云壑代畫花卉，王一亭代畫人物，最后由吳昌碩落款。像此次秋拍中，吳昌碩的一幅《蘭石圖》立軸，估價25萬至35萬元，成交價僅為33.6萬，而在2008年北京的榮寶迎春拍賣會上，這幅吳昌碩76歲創作的作品的成交價達到了50.4萬元。可見，市場對于這樣的應酬之作還是不太接受的。對于藏家來說，從以往畫家潤格的變化中，可以對于畫家作品的優劣有所判斷，特別是對于那些由于受到市場追捧，而不斷提升潤格的畫家來說，其晚年作品可能更多地是一些應酬之作，其投資價值也較其精品遜色不少。

研究潤格避開風險

對于書畫投資者來說，研究名家書畫的潤格非常有必要，而且有時可以對于自己的投資做出判斷。在近年來的拍賣市場上，豐子愷的作品非常受歡迎，但是與此同時，我們也可以發現早期作品的價格變化非常大，像2005年香港蘇富比的拍賣會上，豐子愷在1947年創作的《大道將成》鏡心，估價7萬至9萬港元，成交價達到了78萬港元。而在1948年創作的《龔自珍詩意圖》立軸，估價20萬至30萬元，在2008年的春拍中的成交價只有44.8萬元。

豐子愷的作品歷來很受藏家的喜愛，民國時期他曾公開在《論語》上發表自己的潤格：漫畫(一方尺以內)每幅32萬元，冊頁(一方尺)每幅32萬元。立幅或橫幅，以紙面大小計，每方尺32萬元，指定題材者加倍，其余另議。豐子愷原來并不是以賣字畫為生，然而在1948年，通貨膨脹、物價飛漲，連豐子愷這樣的名人也不得不以字畫謀生。因此，在投資解放前豐子愷繪畫的時候，不妨重點關注1948年之前的作品。

潤格規范了市場，但也有一定的消極影響。曾經為太平天國服務過的揚州畫家陳崇光(若木)是另外一個典型的例子。史料表明，他至少兩度前往上海賣畫，常年奔走在江浙之間。1887年著名畫家黃賓虹曾赴揚州隨其學習花鳥畫，黃賓虹在《近數十年畫者評》贊嘆：“陳若木崇光，雙鉤花卉，極合古法，人物山水，各各精妙。”在世的時候他的畫就已經價格不菲，民國初年他去世后他的畫價陡然攀升，幾乎與古人比肩。但進入上世紀20年代之后，他卻淡出畫史，幾乎被歷史遺忘，直到現在都不為人知。直到近年很多署名“若木”的偽作重出市場，才幫助我們解決了歷史謎團。原來，48歲之后陳崇光得了狂疾，這時他的畫已經十分成熟，求畫的人也是絡繹不絕，然而識別他畫的人卻越來越少，因此當時涌現出極多的偽作和贗本。而陳崇光狂疾之后也根本無力打假。陳崇光生前身后作假者的大量偽作幾乎毀掉了他的藝術成就。目前市場他的作品價格基本上只是在萬元左右，可見由于當初的高潤格，導致了偽作增加，特別是晚年沒有能力打假，導致了其作品市場價格的崩潰，這樣的例子還有許多，通過研究畫家曾經的潤格，無疑可以對于投資書畫有所幫助。

目前，潤筆賬單本身也成為了藏家關注的對象，特別是研究其中的細節，可以使得藏家獲得更多的投資技巧，而賬單本身也是畫家自身的墨寶，因而也多了一份收藏價值。像傅抱石的潤筆賬單，在2003年的拍賣市場上，估價5000至7000元，成交價達到了33000元，可見市場對于其追捧程度。由于書畫家的潤格五花八門，各具特色。細細品讀，可以看出潤格也是書畫家心境和個性的流露，值得藏家重點關注。