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“玩”給別人看
作為一位歐洲人，德國德意志歌劇院院長阿克瑟爾·拜什在上周末的歌劇論壇上說了一段“胳膊肘往外拐”的話，“我們歐洲人過來表演，表演完就走了，帶來的東西全都拿走了，僅僅通過這種巡演，而且一個歌劇團的巡演成本又非常高，對中國不可能產生太長遠的影響。中國有豐富的文化傳統，現在又有了自己的歌劇院、獨唱家、合唱團、管弦樂隊，在這些基礎的條件之下，能夠開發出自己的中國特色。”即使是聯合制作，阿克瑟爾也建議“把技術和經驗留在中國”，最好是把版本也留下。
阿克瑟爾所表達的剛好暗合了國家大劇院的發展軌跡，從2008年開始，大劇院就自己制作完成了《圖蘭朵》、《赤壁》等4部劇目，2009年制作出品了歌劇《藝術家生涯》、《西施》、《山村女教師》等原創作品。今年大劇院歌劇節中就有多部劇院制作的歌劇，不僅邀請到了頂級的舞臺藝術家，還明確要求他們專門為大劇院進行全新的創作，版權歸屬大劇院，包括服裝、道具都歸大劇院所有，在表演上大劇院也啟用剛剛組建的管弦樂團和合唱團，讓他們在國際合作中更快成長。這些劇目的成功上演，標志著國家大劇院的歌劇制作又邁上了一個新的臺階。先從旁觀者變成參與者，如今又更進一步以我為主，洋為中用，打造屬于自己的歌劇產品。
觀點
歌劇也有生態環境
張國勇（上海歌劇院院長）
生態環境是一個非常時髦的詞語，在歌劇這個聯合制作中間也存在著一個生態環境的問題。比如在偌大的體育場館里演歌劇，你都不知道主演在哪里，只看到一群人在里頭跑來跑去，歌劇根本沒有美感可言。有朋友說，這么多的觀眾中，也許會有十分之一的人會因此了解歌劇，愛上歌劇，我告訴他，你有沒有想到另外十分之九的人，會因為看完這場歌劇之后，從此和歌劇告別。
合作應該藝術第一
洛林·馬澤爾（歌劇《茶花女》藝術指導、指揮）
在我看來，表演藝術只有一個目標，那就是實現最高的藝術水準。其實歌劇是一種非常脆弱的藝術形式，如果歌劇不能夠得到良好的藝術表現的話，如果把歌劇從它應有的場景給搬出去的話，如果故事不能夠有效地講述的話，如果舞美設計不到位的話，如果指揮家對于音樂沒有良好把握的話，那么這樣的歌劇演出的結果必然是不盡如人意的。
合作有可能增加成本
湯姆·雷穆爾沃（挪威奧斯陸國家歌劇院總裁）
我對于聯合制作持懷疑的態度。最近我們在和倫敦皇家歌劇院進行一場聯合制作，我們之間的談判內容，唯一的、也是最重要的就是在談錢，多少套服裝在英國做，多少套在挪威做，花了很多的時間，時間也是金錢。其實我們聯合制作的出發點之一是要節約成本，但是在這個例子當中，我們看到是在浪費更多的成本。對于我們來說，和倫敦皇家歌劇院的聯合制作，會讓觀眾產生印象深刻，但如果僅僅為聲譽和品牌而付出更高的代價，那么我想要給人帶來更深刻的印象不一定要用這樣的方式。（本報記者羅穎）
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