| 在近日召開的“李玉茹表演藝術研討會”上，李玉茹對于傳統京劇“傳承與創新”做出的貢獻，受到了與會學者的高度評價，進而引發了對當下某些京劇“時尚化”“話劇化”的非議。中國藝術研究院研究員賈志剛解釋：“戲曲藝術的目的是抒情寫意，而不能像現在這樣向話劇靠攏，學習它注重生活細節和塑造人物性格的特點，這樣做是背離經典的歪路。 ”
“時尚京劇”有功亦有過
京劇“話劇化”已不是京劇界的新鮮事。22年前，上海京劇院的新編京劇《曹操與楊修》就以其“復雜矛盾的人性刻畫和盤根錯節的性格悲劇結局”，成為京劇新時代的里程碑。近年來，“時尚化”“話劇化”在京劇乃至各地方戲曲中都不罕見，其中雖有引發白領觀劇熱潮的青春版昆曲《牡丹亭》等佳作，但如新編京劇《赤壁》這樣被批為“娛樂至上、京劇成點綴”的也不在少數。網上流傳的《新菊壇十大怪》對京劇創新不無諷刺：“世界名著最好掰，不中不西接軌快”、“歌劇話劇加戲說，新銳導演太有才”。
然而，走上時尚道路的新京劇畢竟讓大批年輕人走進劇院聆聽戲曲。年輕的當紅女老生王佩瑜曾糾正“時尚化”的內涵：“京劇有它自己的藝術規格，（年輕人）欣賞京劇其實也是克服欣賞困難的一個過程。我們可以做的事情，就是從專業的角度讓京劇更加通俗、普及化，而不是把京劇改成隨便誰都能看懂的東西。 ”
丟一出戲就丟一套技藝
京劇市場的“時尚化”“普及化”，還是惹來了眾多學者的不滿。北京戲曲藝術職業學院督學和寶堂回憶道：“一度上海的京劇給我的印象就是話劇化，一切朝電影、話劇等新樣式靠。咱們的京劇，每一出戲都有一套玩意兒，丟一出戲就丟了一套技藝，這樣下去京劇藝術如何發展？ ”
在和寶堂看來，正統京劇就應如李玉茹所說的那樣是“陳骨、王髓、梅韻”。“但現在演員一聽到陳德霖就皺眉頭，京劇導演也聽不得什么程式框框，對繼承傳統不屑一顧，讓劇目遺失成為嚴重問題。 ”據介紹，京劇鼎盛時期的名角能連續演出“三個月不翻頭”，而如今在演的京劇傳統戲連當時的一半都沒有，如鬼狐旦這樣失傳的技藝行當已不在少數，而曾經荀慧生、小翠花演出的淋漓酣暢的基本功“蹺功”現在也絕少有演員能使用。
指導舞臺不能靠極端理論
不時尚化，年輕人不來看；不拯救傳統，京劇自身的絕活與魅力會越來越少。然而理論畢竟是灰色的。有業內人士笑侃，京劇舞臺上的表演不可能走“話劇化”或“回歸法”兩個極端：“歷史已經證明，京劇回歸了再回歸就成昆曲了，超前了再朝前就成話劇了，這都不是京劇。 ”
可以說，如今京劇舞臺上的問題，不在于是要傳承還是要創新，而是要搞清楚“傳承什么傳統”“能做哪些創新”，而這兩個重要問題在京劇界尚無明確的總結和法則。在《晶瑩透亮的玉——李玉茹》一書中，曾寫李玉茹看梅蘭芳在援朝時期表演的《貴妃醉酒》，認為梅蘭芳在那一次表演中表現出了最高水準，因此她認準了那一次跟著學，并不拘泥于梅蘭芳晚年在舞臺上的表演。京劇學者翁思再對此點評：“這就是問題所在，傳承就要傳承精華，而現在往往傳承的是糟粕，很多演員連什么是精華都說不清。發展當然要靠創新，如現代京劇是對傳統京劇的創新，但京劇是結合唱功、演技、武功、雜技和舞美等等的綜合藝術，現在創新發展一個方面，難以形成真正有價值的新藝術程式，一切還有待在具體的舞臺表演中進行探索。” |
