| 
《2011元宵晚會》中倪琳、王文娟
一出《盛世花燈》匯聚滬、淮、甬、錫、評彈等多個戲種；一曲《紅梅禮贊》，歌唱家魏松與著名京劇青衣史敏合唱；一段《雞毛飛上天》，滬劇表演藝術(shù)家茅善玉和本市熱愛滬劇的戲迷們一應(yīng)一和……經(jīng)過三年的累積，“上海市各界人士元宵聯(lián)歡晚會”已然成為一臺文化品牌，它傳承與創(chuàng)新并進(jìn)，也為電視與戲曲如何更好地結(jié)合給出了一個回答。日前，一臺“用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)”研討會在上海舉行，尚長榮、季國平、魏明倫、蔣星煜、王文娟、余紅仙等來自全國各地的專家學(xué)者以及藝術(shù)家代表紛紛發(fā)表了自己的精到見解。
戲曲應(yīng)該“粉墨”并進(jìn)
在眾多專家學(xué)者、藝術(shù)家代表眼中，上海是座對藝術(shù)非常尊重的城市，上海電視人也一直在積極尋找一條傳承與發(fā)揚(yáng)古老藝術(shù)的道路。從1983年創(chuàng)立的《戲劇大舞臺》，到之后的《越女爭鋒》、《非常有戲》，再到三網(wǎng)合一后有了上海電視史上第一個全天候播出的數(shù)字化戲劇頻道“七彩戲劇”，電視人的努力在讓老觀眾看到傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的同時，也讓年輕觀眾看到了古老文化的底蘊(yùn)。隨著節(jié)目內(nèi)容在全國播出，上海電視戲曲也終于走向全國。中國戲劇家協(xié)會主席、著名京劇表演藝術(shù)家尚長榮，著名劇作家魏明倫等表示，就是沖著上海“海納百川”這一點(diǎn)，“我們就愿意在這里工作”。
研討會中，談到如何“用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)”，魏明倫表示：“我們要讓時尚來托舉古典，讓古典來優(yōu)化時尚。”他直言，中國有四大“特產(chǎn)”：“中國的音樂、圍棋、書法、戲曲。其中，書法和戲曲屬于古老藝術(shù)范疇，一個叫翰墨，一個稱粉墨。”在過去，書法是小眾藝術(shù)，戲曲是大眾藝術(shù)，“但現(xiàn)在，特別是進(jìn)入了網(wǎng)絡(luò)時代之后，翰墨和粉墨錯位了。因?yàn)闀ǖ纳唐穼傩蕴珡?qiáng)，與商品社會一拍即合，馬上成為商品社會的寵兒，成為了大眾藝術(shù)，而戲曲舞臺藝術(shù)的商品味并不強(qiáng)，中國的戲曲曾經(jīng)或正在被邊緣化，成為了小眾藝術(shù)。”魏明倫用了一個有趣的比喻，“現(xiàn)在的翰墨是‘墨多翰少’，很多書法家寫不出一首舊體詩，而粉墨則正好相反，處于‘有墨無粉’，有著厚重的積淀，但是沒有粉絲，所以我們迫切需要用最時尚的手段來傳播古老的藝術(shù)。”他直言，翰墨也許還可以靠金錢來傳播，“但是戲曲不行，戲曲即使梅蘭芳的時代都沒有戲劇資本家，最多只有戲劇小業(yè)主，戲劇這個行當(dāng)不可能產(chǎn)生大的再生產(chǎn)。讓它用這方式換取金錢，或者用金錢的方式傳播很難”。
戲曲、電視是對“歡喜冤家”
在“用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)”上，各與會專家學(xué)者、藝術(shù)家代表都認(rèn)為從2009年開始，連續(xù)三年舉行的“上海市各界人士元宵聯(lián)歡晚會”在如何繼承、創(chuàng)新、發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)上起到了很好的引領(lǐng)作用。著名越劇表演藝術(shù)家王文娟直言：“現(xiàn)在有一種觀念，認(rèn)為洋的就是好的，新的也是好的，古老的就是陳舊的、不好的東西，這種思想發(fā)展下去非常不好。”在今年的元宵晚會上與主持人倪琳一起演唱《追魚》的她表示：“電視與戲曲的結(jié)合，元宵晚會有幾點(diǎn)做得很好，第一是老中青都照顧到了，不光演員陣容中有老中青三代，節(jié)目安排上也照顧到老中青三代觀眾。”如在演員陣容中既有尚長榮、王文娟、徐玉蘭這樣的戲曲界前輩，也有史敏、王珮瑜等中堅(jiān)力量，還有學(xué)齡前的戲曲“娃娃軍”，節(jié)目安排上也是中西結(jié)合、融匯出新，如在西洋樂器的伴奏下，蔡正仁、蔡靜嫻帶來昆曲《攜手向花間》，古箏和豎琴的“對話”等，“二是專業(yè)和業(yè)余結(jié)合得好，茅善玉和戲迷們一起帶來的滬劇《雞毛飛上天》，我和倪琳的《追魚》。”已86歲高齡的王文娟還特別認(rèn)真地強(qiáng)調(diào)：“我積極響應(yīng)國家廣電總局的規(guī)定，我是真唱。”
與會專家華師大研究員翁思再表示，“元宵晚會”連續(xù)三年的成功為很多戲曲界人士的困惑指出了一條出路，“電視介入戲曲傳播后，很多戲曲界人士曾經(jīng)擔(dān)心，它會把觀眾從劇場中搶走，但是上海的電視人用了三十年的積累，做出了一個樣式，出了一個文化品牌，它不是被動地把戲曲搬上舞臺，就播出一出戲、一段清唱，而是推陳出新，走出了電視戲曲的新樣式。以‘和’為前提的‘雜交性、結(jié)合性’，甬劇、錫劇、黃梅戲在同一題材下的聯(lián)唱；川劇的變臉、京劇的原地小翻、秦腔的噴火等絕技的結(jié)合表演；豫劇大師馬金鳳與梅派傳人梅葆玖的兩位‘穆桂英’掛帥，芭蕾與蹺功的腳尖藝術(shù)的中西結(jié)合等，都讓人過目不忘，一臺晚會有著密集的信息量，用短平快的方式，讓觀眾根本沒有時間來換臺，就又沉入了另一個精彩節(jié)目中。”他指出，在1990年代，上海廣播新興的年代，“廣播書場的節(jié)目有益促進(jìn)了評彈藝術(shù)的發(fā)展，發(fā)展出了很多流派。而在今天的大環(huán)境下，我們也希望電視能夠與戲曲相輔相成，能夠促進(jìn)戲曲的發(fā)展。”戲劇評論家季國平笑說，電視與戲曲就像是一對歡喜“冤家”。
從收視率來看，戲曲節(jié)目并非沒有市場，2009年的“元宵晚會”播出收視達(dá)到7.6%，2011年元宵晚會在東方衛(wèi)視播出創(chuàng)造了下午時段的收視新高，而晚間在新娛樂播出時，更達(dá)到了6%，比頻道該時段的平均收視提升不少。
用年輕的眼睛看古老藝術(shù)
青年京劇演員王珮瑜也建議電視上還能多一些關(guān)于戲曲解構(gòu)類的節(jié)目，“因?yàn)槲以谘莩鲋校瑫泻芏嗄贻p觀眾向我反映，他們對于戲曲是有興趣的，希望電視上能有類似的節(jié)目，我也愿意參與其中。”
著名評彈表演藝術(shù)家余紅仙直言不諱，雖然自己很熱愛戲曲，喜歡京劇、越劇等多種戲種，“但是以前我看到電視上播出戲曲節(jié)目，也會換臺，因?yàn)楹玫臇|西很少，吸引不了我們，放的東西太陳舊了，而現(xiàn)在我覺得‘七彩戲劇’越辦越好，如果這樣做下去的話，真的是會‘非常有戲’。”曾在2010年“元宵晚會”上亮相，與秦怡等老藝術(shù)家一起表演的京劇大師尚長榮也對于那次與世博主題契合的《城市讓生活更美好》的演出念念不忘，“整臺晚會務(wù)實(shí)不保守，前而不冒進(jìn)，順應(yīng)當(dāng)代觀眾的審美趨勢，又充分展示了傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。民族戲曲要通過電視，把這個消極因素轉(zhuǎn)變過積極因素，戲曲可以通過這個‘窗口’進(jìn)入千家萬戶。”而92歲高齡的著名戲劇史家、文藝?yán)碚摷沂Y星煜也激動地表示：“縱觀戲曲在中國的發(fā)展歷史，湯顯祖、梅蘭芳、周信芳等大藝術(shù)家之所以成功，歸根結(jié)底都是用了就當(dāng)時而言的年輕方式來傳播古老的藝術(shù)。由于時代發(fā)展的關(guān)系，地域、方言的變化，可能戲種在數(shù)目上會有減少，但是我相信，就藝術(shù)含量上而言，一定會增加。而用年輕的方式來傳播古老的藝術(shù)，這本身就是一個高超的藝術(shù)。”
正如同著名劇作家羅懷臻所言，“要用年輕的眼睛、年輕的情懷和心靈來看古老藝術(shù)，如果沒有年輕的眼睛可能會把古老的藝術(shù)看做古董，而有了年輕的眼睛，古老的藝術(shù)就是再生的資源”。
|
