| 
《黃土謠》劇照
《洪湖赤衛(wèi)隊》劇照
由浦東新區(qū)文廣局、東方早報社和上海東方藝術(shù)中心共同主辦的“2011東方名家名劇月”即將在明晚拉開帷幕。
今年是中國共產(chǎn)黨成立90周年，5月21日開始的一個半月間，來自全國各地的十余家院團將先后在上海東方藝術(shù)中心呈現(xiàn)14臺26場紅色舞臺劇。京劇、越劇、粵劇、黃梅戲、滑稽戲、話劇、歌劇、芭蕾、民族舞劇、交響音樂和鋼琴伴唱等各種形式將輪番登場。
主辦方表示，很多觀眾對紅色舞臺劇或有一些固有的認識，但事實上，無論是出于當下時代對信仰的重喚，還是從藝術(shù)層面上重拾經(jīng)典和精品，“紅色舞臺劇”在這個時代都有著特別的意義。
舞臺創(chuàng)作跟進紅色題材
這些年，影視劇的“紅色題材”方興未艾，佳作不斷。從《激情燃燒的歲月》到《黎明之前》，從《亮劍》到《潛伏》，從根本上改變了過去“主旋律作品必定唱高調(diào)”的創(chuàng)作模式，而且更是在觀眾中實現(xiàn)了口碑和收視的雙豐收。然而，在“紅色電視劇”大熱熒屏的同時，“紅色舞臺劇”卻依然面臨“冷場”的局面。觀眾不買賬，成了主旋律舞臺劇一直以來面臨的窘境。
然而，“紅色影視劇”的大熱，還是讓演出界開始了對紅色舞臺劇的反思和關注。在此次“名家名劇月”14臺26場演出中，主辦方對于劇目的挑選都是煞費苦心，作品的藝術(shù)水準和市場認可是挑選參演作品的兩大標準。其中，既有歷久彌新的紅色經(jīng)典，也有用當代眼光解讀的新創(chuàng)作品。創(chuàng)作者們都努力突破“高、大、全”的慣性模式，用精良的制作和藝術(shù)的規(guī)律打造“紅劇”。
對于在當今舞臺集中上演“紅劇”，參演此次“名家名劇月”的藝術(shù)家們都認為很有意義。總政話劇團攜《毛澤東在西柏坡的暢想》、《生命檔案》、《黃土謠》三部新時期話劇參演“名家名劇月”，劇團此前還參與過多部熱演紅色題材電視劇的創(chuàng)作。團長孟冰說：“這是一個信仰缺失的時代，也是一個信仰泛濫的時代，紅色題材的崛起不是說明我們的推廣手段有多高明，而恰恰是時代的需要。”
交響音樂《智取威虎山》的指揮王永吉則認為，雖然此次演出的很多紅色經(jīng)典現(xiàn)在看有著明顯歷史烙印，但當年的創(chuàng)作者非常專業(yè)、敬業(yè)，藝術(shù)造詣頗高，反復推敲鑄就精品，這種精神是快餐文化難以企及的。因此，“紅劇”值得一看再看。
新創(chuàng)作品“后市可期”
今年建黨90周年展開的演出活動如火如荼，觀眾選擇十分之多，共有14臺26場劇目，共26000多張票的“名家名劇月”，能否從激烈的市場競爭中突出重圍，仍是一大懸念。
對此，“名家名劇月”的主辦方表示，“很多演出都比之前想象的要好”。其中，總政話劇團帶來的兩場《毛澤東在西柏坡的暢想》早在兩個月前就全部售罄，另兩部劇目《生命檔案》、《黃土謠》也都有較好票房表現(xiàn)。總政歌舞團的《鐵道游擊隊》由于劇團班底強大，題材深入人心，也有不俗的票房成績。
而在所有劇目中，“紅色經(jīng)典”依然是最受市場歡迎的。湖北省歌劇舞劇院的《洪湖赤衛(wèi)隊》和中央芭蕾舞團的《紅色娘子軍》都十分熱銷。《洪湖赤衛(wèi)隊》甚至剛剛被確定要加演下午場。一家企業(yè)點名要這一演出作為黨員活動的包場。其他的經(jīng)典作品如京劇《杜鵑山》、交響音樂《智取威虎山》、鋼琴伴唱《紅燈記》出票情況也都良好。主辦方表示，這些劇目都創(chuàng)作于1960年代，是一代人的集體記憶，這些節(jié)目受到關注自在意料之中。
相對而言，新創(chuàng)劇目的出票情況不盡如人意。尤其是一些地方戲曲的主旋律新作，觀眾的認同度還不高。但東方藝術(shù)中心表示，此次演出的廣東的粵劇《三家巷》、安徽的黃梅戲《風雨麗人行》等劇都是各劇種領軍人物的作品，藝術(shù)水準不俗。
隨著建黨90周年大慶的輿論氛圍漸濃，主辦方非常“看好后市”，隨著演出的循序漸進和口碑的積累，相信觀眾一定會從對紅色題材有偏見到能接受，最后主動買票走進劇場。
劇目介紹
名家談“名劇”和“紅色經(jīng)典”
女高音歌唱家、第三代“韓英”扮演者劉丹麗談《洪湖赤衛(wèi)隊》：
“唱紅歌，演紅劇”并不是一種形式，而是一種民族精神的傳遞，我們的歷史不能被忘記，民族精神更需要延續(xù)。這些優(yōu)秀劇目的上演，正是以“寓教于樂”的方式，用藝術(shù)的形式再現(xiàn)當年的場景，我們現(xiàn)代的年輕人可以通過聽故事的方式了解當年革命先輩們的故事，從他們的身上看到我們的民族魂；同時，年輕人也可以欣賞到優(yōu)美的音樂。因此，我們的每一次演出，都是一次普及教育，這也讓我們每個演員，都有了一種使命感。
中國音樂家、鋼琴演奏家、作曲家殷承宗談《紅燈記》：
近來的演出有個有趣的現(xiàn)象，《紅燈記》、《黃河》這類曲目，往往是兒女買票讓父母來看，如果我彈肖邦、莫扎特則正好相反，父母買票帶孩子來看。說明它們的觀眾主要還是懷舊的中老年人，但我非常希望有更多年輕的觀眾能夠接受這類作品。“東方名家名劇月”給了我們這樣一個平臺。
總政歌舞團國家一級編劇、詞作家、舞蹈理論與評論家趙大鳴談《鐵道游擊隊》：
提到紅色經(jīng)典，其背后連帶著我們?nèi)绾螌Υ齽?chuàng)作、對待文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展的態(tài)度。經(jīng)典給我們提供的是深不見底的文化寶藏。這十年中國的舞劇創(chuàng)作有上百部，又有幾部能留下來？所以我們特別需要經(jīng)典。今天我們說紅色經(jīng)典，其實真正意義在于用嚴肅的態(tài)度來對待藝術(shù)創(chuàng)作。
中國國家芭蕾舞團團長兼藝術(shù)指導、中國舞蹈家協(xié)會副主席汝蘅談《紅色娘子軍》：
年輕人生活在新的時代，但他們必須了解歷史，因為這是展望未來的先決條件，決不能斬斷歷史與現(xiàn)在以及未來的聯(lián)系，而《紅色娘子軍》這個劇本身，就是一段歷史的展現(xiàn)。中央芭蕾舞團成立至今50年，《紅色娘子軍》這個劇一演就是40余年，因此，在演出時，我們注重作品原有的藝術(shù)品質(zhì)的保留，無論是音樂、舞美還是文學劇本的改編、舞蹈動作的設計，都為了展現(xiàn)這個劇目厚重的藝術(shù)品質(zhì)，因為它不僅僅是一部作品，它更代表了新中國芭蕾舞創(chuàng)作的一個典范。
廣東粵劇團團長倪惠英談《三家巷》：
這是一部匯集全國專業(yè)精英共同打造的廣東粵劇。上海與廣東有很多相似之處，都是中西文化的融合地，早在1984年我第一次在上海演出時，就發(fā)現(xiàn)上海有很深厚的粵劇觀眾緣。上海人可以通過這個戲去了解廣東、嶺南文化，希望在上海的老廣東人能找回昔日的回憶，也期待上海觀眾能喜歡并關注《三家巷》。
上海京劇院梅派青衣李國靜談《映山紅》：
這是個創(chuàng)新題材現(xiàn)代京劇，我覺得它的創(chuàng)新之處就在于它塑造的不再是“高、大、全”的人物形象，而是一位有血有肉、有人情味兒的主人公。“梁玉梅”是一位母親、是一位妻子，她和普天之下所有女性一樣有自己的“小愛”，但是她為了革命、為了國家，舍“小愛”而顯“大愛”，因而更體現(xiàn)出她人性的光輝。還原主人公的“普通人”的一面是這部現(xiàn)代戲最大的“創(chuàng)新”。
上海京劇院梅派青衣史依弘談《杜鵑山》：
《杜鵑山》的音樂在京劇發(fā)展中是個頂峰，西洋音樂和戲曲傳統(tǒng)樂器的交融創(chuàng)造出動人心魄的交響效果，給人太多的震撼；還有就是它的文詞，沒有一出劇目會像《杜鵑山》那樣通體合轍押韻，且沒有一句給人冗長多余之感。經(jīng)典就是經(jīng)典，即使今天它已無當時特定的政治背景，它的藝術(shù)美感卻獲得了永恒。
蘇州滑稽劇團團長徐春宏談《顧家姆媽》：
蘇派滑稽戲是一個年輕的劇種，這樣一個劇種卻緊緊扣住了蘇州源遠流長的文脈，發(fā)揮了現(xiàn)代滑稽戲的新優(yōu)勢。同時，作為年輕劇種，又善于從生活中汲取現(xiàn)代時尚氣息，能吸引觀眾，尤其是年輕觀眾走入劇場是我們努力的目標。
總政話劇團團長孟冰談“總政話劇周”三臺新劇：
上海觀眾的文化素質(zhì)很高，對話劇的欣賞有他們的獨特的感受方式，這些對我們來說也是很期待的事情。希望通過這三部話劇把我們對待舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的思考、理解以及對待今天現(xiàn)實生活的感受，能用最飽滿的激情演繹出來，體現(xiàn)軍隊戲劇，也是中國戲劇中的現(xiàn)實主義戲劇真正偉大的魅力。這種偉大的魅力，可能會使我們的觀眾，特別是年輕的觀眾，對話劇的認識和理解更豐富和更深刻一些。
|
