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艾森巴赫與國家大劇院管弦樂團排練。羅曉光 攝
光頭指揮艾森巴赫個人官網的背景音樂是馬勒第一交響曲，這也是本周五他即將給中國觀眾帶來的演出曲目之一。從本周五至周日，艾森巴赫將連續三天在國家大劇院進行演出，其中還有一天他還將坐回鋼琴前，彈起貝多芬和莫扎特的作品。在周一與國家大劇院管弦樂團排練結束后，他接受了記者采訪，談起了即將到來的周末演出。
馬勒是心靈的化石
新京報：今年是馬勒年，你的個人官網背景音樂就是馬勒第一交響曲，這也是你周五即將演出的曲目，你對馬勒的交響曲是怎么評價的？
艾森巴赫：馬勒創作了許多偉大的交響樂作品，他在維也納生活的時期也是弗洛伊德生活的時期，在他認識弗洛伊德之前，也是弗洛伊德理論創作時期，馬勒也受到了這些理論的影響。馬勒每一部交響曲都很不同，“馬一”里有很多元素與民間歌曲、舞曲有關，“馬二”有一些譏諷色彩，每一首都不一樣。同時他創作的這些大部頭，給音樂家各種發揮的可能性，就像室內樂一樣，在音色上面的變化是豐富多彩的。我認為馬勒是心靈的化石，他描繪了我們靈魂的色彩，讓大家更好地認識自己的內心世界。
新京報：這次你是和國家大劇院管弦樂團合作，剛剛還進行了排練，今天的排練效果怎么樣？
艾森巴赫：我沒有和樂團每位年輕的藝術家進行合練，但是我對整個樂團有了個初步的認識，這些音樂家非常有天分，演奏的音樂也很精妙。今天下午我們并沒有排練馬勒，但是通過今天下午的合練，我就會發現他們的反應非常迅速，能理解我給出的各種信號和各方面的建議，他們的音色很清亮。我毫不懷疑周末演出時我們的合作效果。
新京報：那對他們的成長你有什么建議嗎？
艾森巴赫：年輕樂團發展，首先需要技藝高超的指揮家幫助他們成長，在排練中每個音樂家希望從指揮那里得到關于排練曲子的新鮮想法。這種互動才有利于樂團更好的發展。
郎朗把音符融入血液
新京報：說到年輕樂團，其實這幾年人們都很關注你對年輕音樂家的栽培，為什么會在這方面下這么大的力氣，包括這次演出你也要和一些年輕音樂家有合作。
艾森巴赫：年輕音樂天才可能越來越多，但他們的困境也越來越大，面臨旅費困擾，感到寂寞或者面對更多生活的困難，這時需要有人給予他們指引和建議。
新京報：你一直強調你所推崇的年輕音樂家們的特性，能不能具體說一說？
艾森巴赫：吸引我的這些年輕音樂家每個人都有不同特性，每個音樂家都是主觀演出，而且現場表現都是無法比擬，比如郎朗對音樂的特殊解讀，他所認為的每個音符背后的特殊含義，這都和其他人不同。郎朗把每個音符和他自身血液充分融為一體。之前也有一位著名的音樂家施瓦茨接受采訪時說，“我成功的原因是我嘗試每一種不同的音樂形式，并嘗試解讀它。”這次我將合作的西蒙·巴托和朱丹，都很具有個人魅力，能發掘音樂背后蘊含的特殊內容。
新京報：這就是你一直強調的音樂中的個性？
艾森巴赫：是的，就像我喜歡的馬奈、莫奈等人的藝術作品一樣，他們都是發揮自己，不重復，作為音樂家也是。要汲取其他藝術家的創作特性，但是不能重復別人。每個在音樂上有天賦的音樂家都需要尋找表達音樂的方式，因為每個人的音樂特點都不同，不可能拷貝其他人的特點，你可以去學習，但是萬萬不能復制。
新京報：聽說你還喜歡中國的《道德經》，這本書對你的音樂會有影響嗎？
艾森巴赫：我喜歡讀中國哲學書，感覺自己與這些哲學理念很親近，我覺得老子是很偉大的教育家，他的思想，還有自由翱翔的精神是我非常推崇的。《道德經》和一些佛教理念引導我平和自然地生活，也給我音樂創作帶來激情，觸發我的真我部分。音樂是流動的語言，就像《道德經》里提到的水的概念，都是讓我深深著迷的。
■ 人物簡介
克里斯托夫·艾森巴赫（1940—），當今最杰出的指揮家、鋼琴家之一；他于1998年起任德國漢堡北德廣播交響樂團首席指揮；1988年至1999年任美國休斯敦交響樂團音樂總監，1999年起改任該團桂冠指揮；2000年起任巴黎管弦樂團音樂總監；2003年起同時擔任美國費城管弦樂團音樂總監。近些年努力提拔年輕藝術家，中國觀眾最津津樂道的是他對郎朗的發掘與栽培。
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