| 2011年11月23日晚7點30分，宋飛二胡套曲《如來夢》（劉文金作曲）情景音樂會將在國家大劇院隆重舉行。
無伴奏套曲《如來夢》（又名《種子燈焰》）由著名作曲家劉文金創作。劉文金先生是二十世紀最具影響力的中國作曲家之一，被譽為“劉天華以來最具代表性的作曲家”。在他半個多世紀的創作生涯里，創作的民族器樂、聲樂及其它類型的音樂作品達400首之多，其中包括二胡協奏曲《洪湖》、《秋韻》，二胡套曲《如來夢》，民族管弦樂《太行印象》、舞劇《長恨歌》等音樂作品，為中國民族音樂的發展做出了卓越的貢獻。
本次音樂會上演的二胡套曲《如來夢》是劉文金先生根據臺灣著名文學家、哲學家、詩人愚溪先生的文學巨著《袍修羅蘭》中的主要人物及其所分別代表或象征的“天然屬性”譜寫而成的。套曲包含了八首風格多樣且相互獨立的二胡作品，分別是：《地——醉客伏泥》、《水——水玉姑娘》、《火——彩衣姑娘》、《風——巡風少年》、《空——天宇少年》、《見——瓔珞姑娘》、《識——夸克》和《如來藏——袍修羅蘭》。按照佛學哲理及其宇宙觀的解釋，“地、水、火、風、空、見、識”等七種物質與精神領域的現象，構成了大千世界萬物賴以生存的基本因素。而“如來藏”則象征著佛門終極的真、善、美。
該八首作品構成的這部二胡套曲，不僅風格多樣、形態各異，有著不同的藝術趣味，而且因為它所形成的理念、題材或創作思維等方面有著完整的同一性，所以每首之間都有著密切的內在聯系。為追求意境的純凈，該作品采取無伴奏表演形式。雖然如此，為了增強音樂表現力，充分體現樂曲所傳達的深刻內涵，策劃者們做了精心的設計。音樂會將從現代音樂文化空間視角展現傳統音樂文化，將舞蹈、美術與現代視覺科技相結合，綜合吟誦、詩詞等我國傳統文化的精髓，把二胡的技術和藝術語言的表現力推向一個新的境界。這一理念使得技術、藝術、文化、精神立體交織、互為支撐形成有效的多維展示空間，不僅能達到技術和藝術的提升，還能取得全方位、創新模式的藝術表現效果，更能在世界文化潮流中推動中國傳統音樂文化的健康發展，構建中國音樂的文化傳統。
宋飛作為我國杰出的二胡演奏家、教育家，多年來一直孜孜不倦的致力于我國民族音樂的繼承與發展。她本著業精于勤的藝術理念在舞臺實踐與教學實踐中，積極探索著我國二胡藝術發展的未來之路。宋飛既注重挖掘我國民間器樂音樂的精華，又重視同現當代作曲家合作。她曾在國內外舉辦多次獨奏音樂會并灌錄了多張唱片。近年來，她還對二胡藝術進行深入的理論性思考，撰寫了大量的學術論文。通過這些努力可以清晰的看到，面對文化多元化發展的藝術潮流，宋飛——一個集演奏、教學、理論研究為一身的新一代民族樂器演奏家，對于我國民族音樂發展道路的諸多思考與嶄新嘗試。這些思考與嘗試得到了學術界一致的認可與好評。即將舉行的二胡獨奏音樂會《如來夢》是宋飛又一次歷精更始，在此場音樂會中，我們將感受到伴隨著音樂而升的回歸與脫俗。這既是宋飛的又一次起飛，更是二胡藝術現代之音的一起騰飛。相信11月23日晚7點30分，必將為廣大樂迷帶來一個奇妙而回味無窮的音樂之夜。
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