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《狂人日記》海報
由李建軍導演的舞臺劇《狂人日記》3月16日至3月18日在東宮影劇院第二輪上演，雖然本輪只演出短短三天，還是以其新穎的形式、犀利的內(nèi)容再次驚起熱烈的反響。
高水準創(chuàng)作團隊 大膽質(zhì)問人吃人
魯迅先生的《狂人日記》1918年發(fā)表在《新青年》雜志上，成為中國現(xiàn)代文學史上白話文小說的開山之作，其深刻內(nèi)涵，放在今天依然發(fā)人深省。
該劇的文學顧問薛毅執(zhí)教于上海師范大學中文系，編劇莊稼昀執(zhí)教于美國北卡羅萊納教堂山大學（University of North Carolina–Chapel Hill)戲劇系，舞美設計譚澤恩執(zhí)教于中國傳媒大學，燈光設計韓江系北京當代芭蕾舞團執(zhí)行總監(jiān)，造型設計王茂為自由藝術家并執(zhí)教于北京現(xiàn)代音樂學院。這幾位藝術家精心打了造高水準作品《狂人日記》，形式上開拓創(chuàng)新，內(nèi)容上注重對社會問題反思。主創(chuàng)們認為，戲劇作品的創(chuàng)作應該有其自發(fā)的熱情，對戲劇藝術的信念感，更應該對社會現(xiàn)實有反思。
舞臺形式耳目一新 石堆穿行步步驚心
《狂人日記》舞臺上布滿大大小小的石頭磚塊，而演員表演就要行走于塊碓亂石中，完成各種激烈的動作。觀看演出時既為他們的敬業(yè)精神所感動，又很擔心他們會受傷，好在他們之前身體訓練扎實，可以靈活自我保護。這樣舉步維艱的危險感正是導演想到達到的效果，也是前輩思想家在前道路上障礙叢生的隱喻。
演出中，燈光將舞臺上的人影投射到觀眾席中，形成壓抑籠罩的氣氛；而對演員身體和聲音的使用都具有戲劇藝術形式上的探索，將經(jīng)典的小說和當今的演出形式完美結(jié)合，極具震撼力得全新重現(xiàn)《狂人日記》的風采。
東宮打造有品質(zhì)、有文化、有追求的劇院
據(jù)了解《狂人日記》的主創(chuàng)全部零稿酬創(chuàng)作，作品不貼合商業(yè)模式，藝術家這樣的追求固然可敬，但這讓我們不免為主辦方東宮影劇院的票房問題擔憂。
對此，東宮影劇院總經(jīng)理王雷表示“東宮影劇院的前身是‘東城區(qū)東四文化宮’，從歷史上也肩負著工人階級文化活動的責任，不是完全迎合觀眾口味，劇場在選擇劇目的時候力爭做到有品質(zhì)、有文化、有追求。從劇院開幕演出濮存昕主演的《說客》、陳明昊主演的《伽利略》都不是一般意義上的商業(yè)話劇，演出效果依然口碑與票房俱佳。”《新京報》也曾評價東宮影劇院是“有文化品味的新型劇場”。
在三月“新文化演出季”之后，四月東宮還將有邵澤輝的《孤單星球》，中央人民廣播電臺的《走進比愛情更深邃的地方》、以及《速嫁速決》等優(yōu)秀的作品相繼與觀眾見面。
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