| 音樂劇《貓》中文版即將亮相西安，引發了業界熱議，一批音樂劇演員也聚集此地。在2000年前后，音樂劇在中國還是冷門藝術門類，音樂劇演員多為兼職，而且國內的演出極少，但隨著音樂劇快速的發展，在從2008年以后，音樂劇演出越來越多，音樂劇的從業人員更專業，記者獨家專訪了《貓》的幾位主演，通過音樂劇演員的“眼睛”，了解它的變化。
“音樂劇演員是斷檔的”
80后的陳沁是上海音樂學院音樂劇系第一批畢業生，這位參與過大熱音樂劇《媽媽咪呀》等作品的女孩子，一頭利落的短發，她說：“我只能做這行，別的不會。”陳沁當時班上的同學，從事音樂劇不算多，改行的不少，有做舞蹈老師、瑜伽教練，還有人開店，她堅持了下來。“那會中國的音樂劇很少。”
在極少的機會中，音樂劇演員前途堪憂，于是很多都只能兼職，然后等演出。而能參與大制作的巡演作品，對他們來說意味著固定的收入和難得的學習機會。比如“媽媽咪呀”、“貓”這樣的大制作巡演，時間長的持續近兩年，大型巡演合約有不錯的收入。
在采訪時，幾位演員告訴記者他們的經歷，有參與過不少原創本土音樂劇，總結起來就是首先商業運作不太上軌道，其次不像音樂劇，要么是話劇+唱，或者是音樂+舞蹈，總之就是說話部分和唱的銜接很不順，感覺是硬加進去的。這樣的演出他們去多了就不想去了，覺得浪費時間。“很小的細節，《貓》里有34只貓，每個人換裝按秒算，很多演出后臺經常是一團亂，可這里每個桌子上都有標語和演員的名字，管理非常嚴格，當然也可能因為這個戲已經演出30年，它已經很成熟。”陳沁說她很喜歡英國導演引導式的導演方式，他們永遠不需要你去貼近人物，而是挖掘你身上的人物特質。
出生于1985年的夏振凱和陳沁是校友，正在本校讀研究生，他說：“其實從他們身上要學很多東西，包括這么多年的演出套路，操作方式，甚至舞臺布置等多方位。我們還這么年輕，我們上面沒有音樂劇演員，是斷檔的，我們是第一代，未來可能就是音樂劇方面的專職從業人員，我們學習是希望未來能為中國音樂劇做些什么。”
在國外，音樂劇是入門級的演出
1989年出生的丁臻瀅，長得很玲瓏，擅長舞蹈，她也來自上海音樂學院音樂劇系，她們班二十多個人畢業，目前有三個女孩參與到這次《貓》的巡演，她此前也參與過《媽媽咪呀》。在較小年紀的音樂劇演員里，她的履歷是漂亮的。“中國的音樂劇市場會越來越好，因為音樂劇有唱有跳，它不像話劇或者戲曲，它的欣賞是全方位的。很多觀眾現在對音樂劇的理解總覺得像歌劇一樣，是極高雅的，其實音樂劇是很隨意的，在國外，音樂劇就是很入門級別的演出，也不需要特別的美聲。”
同樣相信中國音樂劇有未來的，還有同是1989年出生的杜彥昊，他原本在新西蘭現代舞團，正在歐洲演出，聽說有機會在國內演出，馬上回來面試，而面試的人全是原版的英國導演。夏振凱則說有一輪面試他整整面了三天，一會聲樂，一會舞蹈，因為音樂劇要求必須會唱會跳。丁臻瀅說：“聽說還會排《巴黎圣母院》、《悲慘世界》的音樂劇中文版，市場挺好的，而且在國外年紀很大的演員都在演出，相信我們都會有更好的發展。”
音樂劇效果不好會“直接玩完”
目前中國包括三寶、陸川等都在做音樂劇，很多小公司也在以音樂劇作為噱頭做原創。郭禎容來自臺灣，是經過嚴格面試后進入貓團隊做駐團編舞，談到臺灣的音樂劇，她說很羨慕大陸音樂劇發展得特別快。“臺灣音樂劇只能自創，很少有機會接觸到這樣大的巡演，因為資金原因，市場大小等原因，音樂劇的藝術產業很弱，所以很多臺灣的音樂劇演員白天都有一份工作，晚上才排戲。”
相比起圍繞張學友的音樂劇“雪狼湖”，“巴黎圣母院”這類的內容偏古典。作為圈內人的演員都說中國剛開始做音樂劇，還是應該做一些最親近大家的作品，不能太深奧。“現在好像很多人都在做音樂劇，希望分一杯羹的感覺，有些規模很宏大，有些做得像聯歡晚會。其實時間長了，觀眾會有一個自己的評定的水準。就好像國外一樣，很多音樂劇都是個人投資，硬拼產品質量，先在國外百老匯演出，效果不好直接玩完，連名字人們都不會知道，競爭壓力特別大。只有好戲能留存。”
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