| 以前，我對四川音樂學院美術學院有過一些偏見，還曾對他們學員表演的一個行為藝術發表過批評看法。但看了川音美術學院王承云教授所帶的試驗班學員的創作后，我不僅偏見一掃而光，還油生欽佩，那些風格迥異的作品與試驗手法讓我耳目一新。在這樣一所剛成立不久的非重點美術學院，能夠培養出這么多讓我刮目相看的學員和作品，當然跟老師的教學理念與輔導思想分不開。也許正是因為地處邊陲，又是新學院的緣故，像王承云這樣從德國回來的藝術家，才容易嘗試新的教學思路，從中試驗各種可能，探索各種途徑。如果換成老牌美術學院，受各種師承關系的制約，很難大刀闊斧地進行改革，吸納新的教學創意。這使我想到了另外一個問題，那就是為什么中國的藝術教育這么難改革?
中國目前的藝術教育，基本上還是沿襲五十年代的模式，即徐悲鴻創建的技術主義道路。這條道路以寫實主義為中軸，分離出國、油、版、雕四大門類。近30年，國家實行改革開放，藝術教育也有所觸動，首先是標準多元了，由此增設了不少新的專業。但是，專業雖然增加了不少，根本問題卻仍沒有得到解決，那就是藝術教育何為的問題。在市場的強大力量下，為人民而藝術的教育轉變成為市場而藝術，各種門類之間的關系不是拉近了，而是更加疏遠。因為各門類只有不斷突顯自己特有的技術優勢，才能在市場條件下獲取生存。藝術教育的改革問題，其實并不是出在制度本身，而是因為部分教師們狹隘的偏見，以他們的專業技術所長及其在市場上獲得的聲譽影響后人，以至于加劇了技術主義在學院的泛濫。那么，藝術教育到底應該教會人什么呢?
早在上世紀初，蔡元培就提出過“以美育代宗教”的思想。這是我們已知的關于現代藝術教育的最早啟蒙思想。事實上，在過去，藝術教育雖然沒有被提到宗教的高度，但是作為文人士大夫階層必備的修養，更多還是跟思想史相關聯。正所謂“大道無術”，說的就是藝術修養不是技術操練，而是精神層次的提升，跟文人士大夫的道德情操與文化修養密不可分。所以，自近代以來，思想家們的啟蒙，首先就是從藝術即美術的啟蒙開始。正如魯迅早在1913年《儗播布美術意見書》一文中指出的：“美術可以表見文化，凡有美術，皆足以征表一時及一族之思惟，故亦即國魂之現象;若精神遞變，美術輒從之以轉移。”在這里，魯迅把美術說成是國魂，可見美術在他們那一代人心里有多么重的分量。當然，魯迅當時提到的“美術”，并非我們今天理解的美術，而是等同于今天我們所說的藝術，泛指音樂和美術甚至文學等一切與審美相關的精神創造活動，絕不是后來藝術教育中突顯的技術。民國時期，涉及這方面的研究與討論還有很多，王國維、呂澂、范壽康、戴岳、朱光潛、宗白華等都曾對此涉獵。正是這些人對藝術精神的重新發現，以美為特征的現代思想的啟迪，才開創了一個啟蒙時代。對于我而言，那是一個令人無盡向往的時代，這不僅是因為那個時代思想自由，更因為思想者們能將這種自由的理念貫穿于他們的教學實踐。正如“五四”前后的北大、三十年代的西南聯大在教學上的開放多元一樣，可謂是真正實現了海納百川的大文化理想。我始終認為，當代中國的藝術教育，只有回到那樣的一個起點才可能會有希望。也正是基于這個原因，我對川音美術學院的這種開放式教育產生了興趣，尤其是他們偏于野路子的藝術實踐。在我看來，這正是對今天中國藝術教育中那種固有成見的破除。而又有誰能否認，這種破除不是一個更高意義上的重新樹立呢?
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