| 近日，在昆明陸軍講武堂國際展覽中心舉辦的《袁曉岑蔡可剛同題花鳥畫觀摩展》上，記者見到了專程從北京趕來參加畫展的蔡可剛。身為北京人民畫院副院長、國家一級美術師的蔡可剛，年近七旬，精神矍鑠。對此次與藝術大師袁曉岑同臺辦畫展，他說：“這是云南藝術界對我的厚愛，袁曉岑大師一直是我敬仰和推崇的一代藝術大師，他的花鳥畫在中國畫壇上獨樹一幟，作品既傳統又新意……他的學識、人品及藝術特色都是我學習的典范。”
蔡可剛，山東微山縣人，畢業于山東曲阜大學美術系。自幼酷愛書畫藝術，后師承著名畫家陳玉圃先生，從事花鳥畫創作四十年如一日，作品多次發表于《中國文化報》《解放軍報》《美術周刊》等。作品《光明使者》在由《人民日報》、中國美術家協會舉辦的“紀念抗日戰爭勝利60周年大型書畫展”中獲獎并載入畫集，《大吉圖》《崛起》在《中國書畫報》、中國美協等舉辦的書畫大賽中分別獲金獎。有80余幅作品被韓國、日本、新加坡、泰國、馬來西亞的書畫院及個人收藏。2005年受韓國國會邀請，到韓國進行中韓大型書畫交流活動，巨幅作品《華夏頌吉祥》被韓國政府收藏。
這次展出的蔡可剛花鳥畫70余幅，是近10年來他創作的精品力作。由于他在山東時長期從事群眾藝術教育工作和花鳥畫創作，他的畫風一方面繼承了古代院體花鳥畫和文人花鳥畫的筆墨技法，另一方面繼承了山東民間藝術傳統的精神內涵。他的風格在院體花鳥畫“富貴”和文人花鳥畫“野逸”的基礎上，褪去了宮廷的豪華之風，賦予了民間的富麗與野趣之象。在蔡可剛筆下，鯉魚和金魚搖頭擺尾，生動活潑；雄雞羽毛豐滿，神態逼真。
談到與云南的緣分，蔡可剛說最先是與袁曉岑結緣。2006年夏天，蔡可剛與齊白石嫡系弟子、北京現代美術館館長于恒祚到云南采風，舉辦這次畫展的云南藝馨園藝術總監柏科結伴同行。當時，忽聞藝術大師袁曉岑藝術園開館的消息，兩位畫家便推遲了出游麗江的行程，在開館之日專程趕赴袁曉岑藝術園參觀，兩位畫家對袁曉岑的雕塑、繪畫藝術贊嘆不已。柏科看到蔡可剛的畫風也別具一格，尤其在創作題材上，與袁曉岑有很多相似之處，于是，柏科提議，將來辦一個蔡可剛與袁曉岑的同臺畫展，蔡可剛卻謙遜地說“與袁老不可同日而語”。在柏科的堅持下，蔡可剛同意辦成“觀摩展”，說是借此機會讓自己找一找與袁老的差距，感受一下袁老的繪畫風骨。于是，才有了這次袁曉岑蔡可剛風格迥異的精品畫展。
談到中國畫的創新，蔡可剛認為，中國畫正處在一個復興的年代，應該要大力宣傳，讓世界人民都感受到它詩情畫意的藝術境界。要創作出國畫精品，是需要下工夫去鉆研的，要達到“六法”：氣韻生動、骨法用筆、經營位置、師外造化、以型寫神、傳模移寫。在創新上，既要繼承傳統國畫的筆墨技法，又要賦予時代生活的精神內涵，博采眾長，把國畫的氣韻風骨傳揚光大。 |
