| 呂澎：過去一分鐘都可以成為歷史，如果你認為它是的話，這是我最基本的看法。如果去調查我們一定能看到鹽商、有錢人、富豪和藝術家的關系，藝術家的創作和他們究竟發生什么關系?這是藝術史需要研究的，但過去是本體論者的立場，藝術是風格、流派、手法、趣味的歷史，這樣一來我們把這些東西全部撇掉了。但任何一個符號、趣味、風格、手法、材料，都與藝術家肉體所接觸的社會保持著聯系，沒有那么神秘，這就是我的判斷。
皮道堅：能夠產生效應的歷史現象才能進入歷史;如果不能產生歷史效應，將來也不會被歷史記住。好像馬爾羅說過這樣一句話：一個人的判斷可能是錯誤的，一個民族的判斷也可能是錯誤的，一個時代的判斷也可能是錯誤的，但歷史的判斷不會是錯誤的。這個歷史是動態的歷史——我們現在談的很多不正確的東西、錯誤的東西，我們遮蔽的東西后來的人會幫我們匡正、去蔽，我想這就是歷史……揭示，把事情真相揭露出來；去蔽，去掉遮蔽；匡正，改變以前我們一些不正確的看法；公布。這是歷史經常性的工作。
孫振華：我理解藝術史寫作和藝術史創作一樣，建立在共同的知識背景以上，在這種知識背景之上，過去傳統所要求慢慢收集資料，最后慢慢通過年代的沉淀才能寫清楚一篇美術史，實際上藝術史是可以先于藝術創作的。科學哲學也有一個觀點，理論先于觀察。再往前推，康德的時候就提出意識框架的問題，很多時候的確我們先有意識框架，然后帶著框架看世界，并不是像洛克所說我們帶著白板看世界，看著一個人慢慢積累知識，最后形成一種正確的概念。往往是理論先行和思想框架先行的東西，在藝術史寫作里面是存在的。
魯虹：我自己比較相信藝術史家豪塞爾說的話：“藝術史關心轉折不關心延續”。比如說吳冠中，放在歷史的上下文中理解，在當時肯定是有意義的;你對他作品的風格包括觀點都可以不喜歡，但是他造成的一種效果歷史，包括為什么產生效果，是我們要關注的。
朱青生：歷史是一個態度，是一個科學的態度，研究問題可以有一種批評的態度，也可以有一種鑒賞的態度，這是藝術的態度或者是思想的態度。在這之外，還有第三種態度，這個非常重要，就是理性的態度、科學的態度，學院的態度，也就是歷史的態度。并不是說要對當代藝術進行研究就必須把它寫成藝術史。研究有各種各樣的方法，有個案研究、問題研究。我們做當代藝術工作的時候未必要對它進行研究才是工作。當代藝術中有很多事情可以做，最重要的工作就是批評，批評就不是歷史，也談不上什么學術，或者說只是部分可以用學術的方法批評。況且我們還可以鑒賞……
馮原：“偉人幻覺”是隱藏在歷史背后的主要動力來源。過去理想的藝術生產的“偉人幻覺”是“大師幻覺”，那時候許多傳統的老藝術家都希望成為永垂不朽的大師;在今天，過去的“大師幻覺”已經轉換成“書寫幻覺”，似乎我們的歷史書寫者可以掌握歷史，所以歷史書寫本身也潛藏著一種“偉人幻覺”的意識;還有第三種“偉人幻覺”的道路，我們可以看成是歷史發展的變化和可能性。
李楊：當代史的寫作，包括當代藝術史和當代文學史的寫作，它恰恰可能是當代創作的一個部分……它也參與了一個新的文化空間的建構。對我來說影響比較大的就是福柯的《規訓與懲罰》里面提出了一個這樣的觀點：不是先有病人才有醫生，恰恰是先有了醫生，我們才造出了病人。我覺得這可以為大家思考藝術史問題的時候做一個參考，就是說不是先有藝術創作才有藝術史，而是先有藝術史才有藝術創作。
鄒躍進：過去我們認為“藝術”這個概念好像就是藝術家創造的，實際上不是，它是一個體制，一個整個事件來參與，共同建構起來。如果我們理解了歷史永遠在片面和局限中前進，也就是黑格爾所說的客觀的精神，比如說國家、民族，包括藝術家所說的創作等等，這些必然在歷史中呈現出它的某種片面性，所以歷史才有否定、才有批判、才有肯定和贊美，這才導致歷史的前進。
高嶺：今天寫作歷史絕對不是簡單地表述這個東西，而是帶著立場、態度、感情在里面，這種立場、感情、判斷恰恰是任何一個時代寫歷史的人的動力。歷史對于每個個體來說往往是一種理想，歷史不是過去是理想。人們之所以熱衷于歷史、談論歷史、寫作歷史、議論歷史，是因為每一個人在不同的階段，不同的年代，針對不同的個人生存境地中間都懷著理想。究竟什么是歷史?我認為是一種敘事。
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