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杜曦云
面對如此多的青年藝術家扶持推廣計劃活動，例如：“2012之舟：富隆杯”當代藝校大學生提名展，青年100，新新星藝術節(jié)，還有央美的CAFAM未來展等展覽活動。活躍于八九十年代的藝術家成為了“大腕”或“市場明星”，如果在推廣和運作他們的作品，會投入和耗費的成本巨大。所以，一些藝術機構以及市場“熱錢”開始瞄準正在成長的青年藝術家。他們或是在推廣扶持青年藝術家，或是在搶占更多的藝術家資源。99藝術網針對諸多青年藝術家推廣展覽活動采訪了策展人杜曦云先生，他給出了自己的判斷和建議。
鎖定“青年藝術家”
青年藝術家推廣活動比較多，今日美術館的提名展，青年100，新新星藝術節(jié)，還有央美的未來展等，您是怎么看待這個活動的？
杜曦云：對于青年藝術家來說這是一個挺好的機會。他們得到關注的機會更多，以往是主動找畫廊或者是美術館等機構，現在是各個機構在一撥一撥不斷地主動關注他們。今天會看到這么多關于青年藝術家的項目和展覽，這里面的中心詞就是“青年”，青年的潛力以及未來有待開發(fā)的潛力更大，把目光鎖定在青年藝術家，是挺有眼力的。
對機構來說有一個問題。因為各個機構、美術館都鎖定“青年藝術家”，會導致彼此之間的競爭度拉大。對于一個具體的操作機構，如何能與別的機構不一樣，這可能是一個挑戰(zhàn)。每個機構還是根據他們的獨有強項來確定評審的條件，學院美術館和民間機構、政府機構的選擇標準等都不一樣，自然而然就分開了。從所謂“學術”來說，青年藝術家是否會被商業(yè)所影響或牽制，關鍵還是看青年藝術家對自身的定位和把握。
青年藝術家自身的特性是不斷變動的，對他們以后的發(fā)展有沒有什么影響？
杜曦云：他們會不會受商業(yè)的牽制導致創(chuàng)作主動地來向商業(yè)靠攏，商業(yè)會不會給他們施壓來塑造、引導、制作、包裝他們。我認為主要還是取決于藝術家個人的素質。好的藝術家如果足夠優(yōu)秀和自信，應該不會灘涂于小的商業(yè)成就，不至于停滯不前或戴著面具舞蹈。這也是對藝術家才情、學養(yǎng)等的綜合考驗，有能力的藝術家總是能找到更加自由的方向與空間。
所謂的“青年藝術家”
您認為青年藝術家身上具備哪些比較優(yōu)秀的特性，對他們的建議是什么？
杜曦云：當下所謂的“青年藝術家”，大致是指出生于1980、90年代的藝術家。他們在藝術方面所關注的問題以及具體表現，是難以清晰、準確描述的——中國各個地區(qū)的發(fā)展非常不平衡，青年藝術家成長和生活的環(huán)境差異非常大，再加上其它具體而微的復雜因素，“青年藝術家”們彼此間的差異甚至可能大于相同之處。而且，青年藝術家與“非青年藝術家”既有大致的差異，但也有很多趨同之處。
這些青年藝術家成長于由強制性政治社會部分地向市民社會轉型的時代(中國的這種市民社會，是在政府主動和適度出讓支配權后形成的)，中年藝術家們痛切的歷史記憶和政治傷疤，對他們而言是比較隔膜的。他們更傾向于關注相對而言“去政治化”、“去公共化”的私人生活領域，從個體自身的日常生活經驗出發(fā)，遠離政治紛爭，回避社會批判，疏遠抽象理想。
他們成長于文化資訊發(fā)達、交流便利、當代藝術從地下轉向地上的時代。從他們的藝術作品看，他們的文化資源更為豐富、視覺表達更為國際化。藝術語言是重要的，否則無法順暢表達。但如果不關注公共領域、放棄現實變革的訴求，也不對自身的日常經驗進行深究，只是一味顧盼自憐，個體日常經驗會有狹隘、蒼白的可能。這時，語言越精致，這些表達個人日常經驗的作品越有可能流于矯飾的小情小調和雅玩的視覺游戲，在與市場結合后成為新興中產階級文化客廳中新的沙龍藝術。而這一點，在當下的中國藝術界已經是事實。
您作為批評家、策展人，對這一系列的青年藝術家的推廣扶持活動有什么建議，包括展覽、選擇作品的方式？
杜曦云：以我個人的經驗來說，青年藝術家中從目前來看堪稱“優(yōu)秀”的到底多不多？主辦活動的機構能否把藝術家從學術和經濟上很好地引導？能不能把后續(xù)的工作做完善，比如說展示、銷售和進一步推向更大的平臺。這些都是需要注意的。
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