| 而對(duì)于史論家到底應(yīng)不應(yīng)該介入創(chuàng)作實(shí)踐，學(xué)界的看法也不盡一致。由此，習(xí)慣于在別人作品面前評(píng)頭論足的美術(shù)史論家們像模像樣地搞一次自己的創(chuàng)作展覽，自然會(huì)引起美術(shù)界的熱切關(guān)注。
作為國(guó)內(nèi)首次舉辦的大規(guī)模美術(shù)史論名家文獻(xiàn)墨跡展，由中國(guó)國(guó)際書(shū)畫(huà)藝術(shù)研究會(huì)與天津美術(shù)館聯(lián)合主辦的“含英咀華——當(dāng)代中國(guó)美術(shù)史論名家文獻(xiàn)墨跡展”近日在天津美術(shù)館舉行，展出了國(guó)內(nèi)著名當(dāng)代美術(shù)史論家邵大箴、郎紹君、薛永年、劉曦林、陳綬祥、鄧福星、陳傳席、陳履生、李松、李一10位專家的書(shū)畫(huà)作品100幅、文獻(xiàn)資料200余件。
這10位理論家多年來(lái)在美術(shù)史研究與理論批評(píng)方面孜孜以求，辛勤耕耘，在中國(guó)美術(shù)史論界均產(chǎn)生過(guò)重要影響，或者說(shuō)他們絢麗的思想花朵，曾經(jīng)伴隨著中國(guó)美術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展，燦爛了近半個(gè)世紀(jì)。這次展覽讓我們透過(guò)深邃的理論之樹(shù)，感知到他們創(chuàng)作的生機(jī)和激情。邵大箴的水墨以大筆寫(xiě)意，直抒胸懷；郎紹君的意象風(fēng)景畫(huà)，以平常心觀平常景，卻創(chuàng)造出一種不平常的境界；薛永年的人物畫(huà)與花鳥(niǎo)畫(huà)深具文人意趣，篆刻作品亦自成一家；劉曦林的作品在傳統(tǒng)形式中注入獨(dú)特生命感悟，氣到神隨；陳綬祥的畫(huà)作題材新穎，勝在以情感人；鄧福星的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，以書(shū)入畫(huà)，妙趣橫生；陳傳席的山水畫(huà)格調(diào)高古，意境深遠(yuǎn)；陳履生的繪畫(huà)構(gòu)圖奇特，章法謹(jǐn)嚴(yán)。此外李松、薛永年、鄧福星、李一的書(shū)法作品亦源于傳統(tǒng)而深具自家面貌。這些作品，像一個(gè)個(gè)注腳，為10位美術(shù)史論家的理論研究成果標(biāo)出了別致的出處。
作為新中國(guó)美術(shù)的見(jiàn)證者與記述者，同時(shí)也是新中國(guó)美術(shù)的研究者、批評(píng)者，甚至引導(dǎo)者，他們以自己的研究成果，為新中國(guó)美術(shù)的成長(zhǎng)與發(fā)展作出了很大貢獻(xiàn)。此次展覽的意義在于，可以讓觀眾直觀地看到，這些引領(lǐng)潮流的理論大家，同時(shí)也是中國(guó)畫(huà)、中國(guó)書(shū)法創(chuàng)作的參與者與實(shí)踐者，他們站在美術(shù)史的高度，以豐厚的人文修養(yǎng)和各自獨(dú)特的眼光，詮釋著對(duì)藝術(shù)的理解，他們的書(shū)畫(huà)作品帶給觀者的，是完全不同的審美感受。
當(dāng)然，不能否認(rèn)的是，一些非常杰出的美術(shù)史論家并沒(méi)有從事過(guò)創(chuàng)作實(shí)踐，這并沒(méi)有影響他們?cè)诶碚撗芯糠矫嫱瑯尤〉幂x煌成就。對(duì)于理論家是否應(yīng)介入創(chuàng)作，西方學(xué)者有兩種態(tài)度。大多數(shù)國(guó)家的學(xué)者認(rèn)為從事美術(shù)史與美術(shù)研究的學(xué)者們不應(yīng)該從事藝術(shù)實(shí)踐，如美國(guó)、德國(guó)的學(xué)者就反對(duì)美術(shù)史研究者從事繪畫(huà)實(shí)踐，理由是這樣做容易偏向于自己所熟悉和習(xí)慣的風(fēng)格與技法，而對(duì)其他風(fēng)格技法的藝術(shù)創(chuàng)作持排斥態(tài)度。俄國(guó)的一些學(xué)者則認(rèn)為做些美術(shù)的創(chuàng)造實(shí)踐是有利于美術(shù)史研究的。
對(duì)此，邵大箴認(rèn)為，史論家從事書(shū)畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐，一方面是學(xué)習(xí)，另一方面也是通過(guò)創(chuàng)作進(jìn)一步研究和探索。因?yàn)槲覀冞M(jìn)行美術(shù)批評(píng)與美術(shù)史的研究，都涉及到美術(shù)原理或者美術(shù)技巧，這既包含著歷史、思潮，也包含著具體細(xì)化的風(fēng)格研究，如果缺少某一部分的訓(xùn)練，對(duì)有些問(wèn)題就會(huì)缺少針對(duì)性的研究。所以我們是抱著參與的態(tài)度進(jìn)行書(shū)畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐。近百年來(lái)，由于一波又一波反傳統(tǒng)的潮流，很多學(xué)美術(shù)史的人、畫(huà)畫(huà)的人，都失去了鑒賞能力，這使得我們?cè)谥袊?guó)畫(huà)的創(chuàng)作、研究、收藏，以及中國(guó)畫(huà)拍賣(mài)等領(lǐng)域都出現(xiàn)了問(wèn)題。郎紹君原先是學(xué)繪畫(huà)出身，后來(lái)轉(zhuǎn)到理論研究領(lǐng)域。他表示，做美術(shù)史和美術(shù)研究的人要重視對(duì)畫(huà)畫(huà)技巧的了解和訓(xùn)練，進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐是有益的。中國(guó)的書(shū)法和繪畫(huà)都是一種有高難度技巧的藝術(shù)，更不要說(shuō)背后還有如此豐富的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印，以及中國(guó)的思想、哲學(xué)、宗教等等。作為一種背景和修養(yǎng)，適當(dāng)畫(huà)一些，會(huì)從中得到一些體會(huì)，至少對(duì)我來(lái)說(shuō)是很有好處的。
任何藝術(shù)都是有標(biāo)準(zhǔn)、法度、規(guī)律的。透過(guò)自己的實(shí)踐進(jìn)而理解法度、進(jìn)入法度，是成為內(nèi)行的一個(gè)途徑。薛永年近年來(lái)一直游走在書(shū)法、篆刻、中國(guó)畫(huà)之間，也寫(xiě)格律詩(shī)，就是想弄懂每一種藝術(shù)最基本的要求，以便于自己衡量別人時(shí)，內(nèi)心更加有底。薛永年打了一個(gè)形象的比喻：自己作畫(huà)寫(xiě)書(shū)法，就是希望自己的研究不只是隔著靴子撓癢癢，更希望能夠在靴子里面撓到癢癢。
在中國(guó)古代，既是美術(shù)理論家又是畫(huà)家的大師非常多，像唐代畫(huà)家張璪提出的“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作方法，成了畫(huà)學(xué)的不朽名言。宋代山水畫(huà)家、繪畫(huà)理論家郭熙的《林泉高致》對(duì)中國(guó)山水畫(huà)起到了不可忽視的作用。顧愷之、謝赫、董其昌、惲南田、石濤都是既通理論又通繪畫(huà)的。在近當(dāng)代中國(guó)美術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，美術(shù)史論家和美術(shù)家經(jīng)常變換著自己的身份，如黃賓虹、傅抱石、潘天壽、齊白石等，他們均兼?zhèn)潆p重身份，或美術(shù)史論家兼畫(huà)家，或畫(huà)家兼美術(shù)史論家，這在一定程度上反映了中國(guó)美術(shù)的傳統(tǒng)。
中國(guó)許多筆墨及繪畫(huà)材料的問(wèn)題如果不深入到具體的實(shí)踐研習(xí)之中，很難窺伺到個(gè)中真諦；同時(shí)，中國(guó)畫(huà)在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，融涵了畫(huà)面之外太多政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)，美術(shù)史論家兼事創(chuàng)作，使理論研究與創(chuàng)作實(shí)踐做到有機(jī)結(jié)合，某種程度上會(huì)使自己在理論指導(dǎo)實(shí)踐方面更具有發(fā)言權(quán)與說(shuō)服力。當(dāng)然，美術(shù)史論家兼事繪畫(huà)，應(yīng)該不同于畫(huà)家們的創(chuàng)作型、研究性實(shí)踐，而更應(yīng)該把著力點(diǎn)放在不同題材、不同表現(xiàn)形式、不同藝術(shù)流派之間筆墨關(guān)系的深層次思考上。
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