《陽光秋山》 2011年
藝術家·白明
白明的作品，是需要用心來看的。
不論是陶瓷，還是水墨和油畫，白明都有所涉及。用“移步換景”來形容白明可以說十分貼切，無論是古典式的高雅，還是現代性的探索，他都玩轉得極好。白明的陶瓷里有溫潤，有玄趣，有形式，有新意；水墨里有有墨韻、有茶韻，有線和面的完美交融；油畫里有移情，有轉換，還有頓悟。貫穿著不同材料語言的是白明式的隱喻，他以獨特的敘述方式，通過不同的材料，創造出了自己的一隅天地。
在白明嘗試的諸多材料中，陶瓷是最有代表性的。羅一平將白明的陶瓷分為兩種，一種是傳統的容器類，另一種是具有前衛觀念的抽象造型和抽象機理語言的陶瓷。陶瓷這個材料，在白明那里是有生命的：“陶瓷是純粹化了的泥土，純粹化后，還要通過火來淬煉，就像人一樣。”對于白明而言，陶瓷的溫潤、優雅、多變和不可預知對他的性格養成起到了很重要的作用，他的藝術、他的情感、他的人文主義，仿佛都源自于陶瓷本身的溫潤和質感。把材料當成生命體來看，才會明白材料本身的喜怒哀樂。白明的傳統器型陶瓷，用料是極簡單的，靜靜地放在那里，就仿佛是陶瓷本身。青花、釉里紅、氧化鐵，極單純又極復雜，就好像白明水墨中的“高級灰”，充滿著奇妙的韻律與形式的轉換，因而灰也不再是灰，而是充滿著各種變幻與隱喻，水墨便真的呈現出了各式玄想，也回歸到了語言本身最原始的狀態，干凈至極。他的傳統陶瓷也是一樣，以簡單的線佐以小小的塊面，畫面單純概括卻又意境深蘊，與傳統形式不同，卻韻味一致。這樣一來，這些陶瓷便仿佛古老的音符，傳遞著來自過去的聲音，這便是白明為陶瓷所塑造出的歷史和性格。觀者往往會沉浸在這些陶瓷所營造的“場”中，它們便成了白明式的發聲。
《管錐篇·隱語004》2011年
可是白明之所以為白明，絕不是僅因為他的陶瓷。
白明喜愛陶瓷，也愛茶、愛音樂、愛微思、愛與眾不同，他隱喻是自言自語式的，他是踽踽獨行的追索者，在天地的大背景下體悟藝術，他的探索形式是禪的，生命態度是老莊的，生活方式是傳統文人的，他在西方發出東方的聲音，在東方卻又代表了極具當代性的藝術形態。他完成了不可思議的轉換，是因為他不為物所役的自由靈魂。
無論是陶瓷，還是水墨，還是抽象繪畫，在歷史的宏闊背景下都各自被拘役著，很多藝術家都屈從于這些枷鎖，真正的高手卻能戴著腳鐐跳舞。這些高手充分地和材料對話，從它們的靈魂中汲取溫暖，以無尚的“法”成就了“術”之間的轉化。白明正是這樣，他很好地將傳統屬性融于現代形式，將情感凝在筆間，于是筆下隱隱的山脈流水、茶漬墨暈就成了剎那間的綻放，成了充滿美感的思考。他的現代茶墨、現代陶瓷，之所以能代表東方，也許正是因為他在自由背后的這份情感敬畏，在形式之上的所思所想。
毫無疑問，作為藝術家的白明，是睿智而通達的。