毫不懷疑一條線、一團墨對中國水墨畫家那至高無上的感染力。一線一墨，在中國水墨畫藝術中獨特地構成了它自身的審美價值，構成了水墨畫那特有的格局和體系，成為水墨藝術的重要組成部分。一線一墨的產生，充分印證了中國畫家面對大千世界那哲人般的感悟，對世間萬物以及大自然敏銳的洞察力和高度概括力。

重溫古人，我們會突出地感到中國傳統繪畫始終遵循著形而上的創作原則，它的一山一水，一草一石，甚至一筆一畫，一皴一點，無不包含著人文精神色彩，顯現出的不僅是畫家的創作個性，更是畫家的人生態度、信仰追求，其境界如禪師參禪后的頓悟，表面山水依然，實則交融為一。

應該說中國畫家始終把一線一墨作為水墨藝術追求的主體，它成為水墨畫藝術的主要語言。所以，畫家在選擇形象時，是遵循這一特性來詮釋形象的類別和性格的，并以此使筆墨在作品中能夠得到充分發揮和得到施放。可見，筆墨的含義是依附于某種物象而顯露其價值的。但是，一線一墨進入造型和形象之后，由此而提供的審美導向便是一種形的概念、形的意義和形的感染，是形象引導著讀者走入形象范疇，去體驗和品味，這是繪畫藝術所不能忽略的特點。在這種情形下，一線一墨實際上不再有獨立的審美意義，它本身所包含的功力和價值隨之失去感染力，筆墨自身的審美價值與所表現物象之間無疑產生矛盾和加大筆墨的承載量。

當然，不應排除一線一墨作為一種造型手段加以運用，畫家為了充分表達某種情感或感受時，可利用一切造型手段或表現方法以達到表現上的目的。問題是，水墨畫作品中所運用的形象只作為一種體現筆墨的過程，其中的形象處理自然給讀者的感受是隨意和不嚴謹的，而事實上作品中所運用的形象語言又起著主導作用。這也是需要疑問的。

由此可見，一線一墨作為中國水墨畫獨到的表達語言，在諸多作品中并沒有發揮出它應有的價值，只作為一種輔助手段流失在所繪制的具體物象之中，以筆墨作為主要繪畫語言的水墨畫在其演變過程中對筆墨的運用愈發顯得廉價和多余。筆墨單調，題材雷同，畫面空泛而粗糙，這種現象在很大程度上成為一種習慣而延續著。

1994年