回顧我們本土的文化，《莊子》天下篇有寓言，言其最美妙的東西“道”是理智，聰明，言辯都不能達到的，只有“象罔”能達到。象罔、即有無相生、虛實結合。清初石濤把六法歸于一法，更是把意象藝術理論提煉到極限了。意象藝術的妙處正是在有無虛實之間，因此中國的意象藝術是玄奧的，它始終處在美學的層次中，形成中國特有的藝術文化系統。
中國的意象藝術，由于原有文化背景的失落，在與西方藝術的互滲中，處于被動地位，并幾次被置于有無存亡的地步。當代的中國美術的土地是西方的具象藝術曾經占據著極度優勢。八十年代以來抽象藝術從另一個極端強化了西方藝術在中國的地位。近20年“中外合資”的西方藝術殖民主義就像一只“精神鴉片”麻痹著中國藝術界的拜金主義者，它嚴重破壞了中國藝術家對民族本體藝術觀的認知，達到了讓中國人認同西方文化，忘掉自身文化的目的。使當下的中國藝術步入技術化和中產趣味時代，利益已徹底磨損了藝術的思想觸角。
我們拿什么向西方現代藝術殖民宣戰？是每一個有歷史責任、民族責任感、具有時代使命感有藝術良知的中國藝術家必須思考的問題。身處世紀初的中國藝術家，必須選擇自己的路。為自己斷定藝術和現實的本質。繼而“聆聽存在的聲音。”發現自己的社會職責，與時代共生，使自己的藝術進入社會，使社會融入自己的藝術之中。如果社會有病的話，藝術應負起醫療的責任。
中國的藝術家與西方現代藝術殖民主義宣戰應該站在自己的藝術本位，挖掘“意象美”的精神內涵，形成具有真正中國特色的藝術大面貌。它的根源在中國，它的產地在東方。是中華民族本體藝術的精華，它的美學，哲學觀深入到我們每個炎黃子孫的內心深處。是為“道”是為“象罔”他妙在“似與不似之間”它將物象與宏觀的宇宙相溝通，與看不見但可見感覺的到的生命律動相融合，以極大的靈活性表現人的神情意趣。在有限的可見形式中，表現無限的精神世界。
英國人物學家J.Z.楊在20年代就曾斷言：“新的美學形式在人類各種活動的創造是最重要有效的。凡創作出新的藝術模式的人，都找到了就某些事情進行人與人之間交流的新手段......這樣做的能力已成為整個人類歷史的基礎。”事實正是這樣，世紀初我們面對西方現代藝術殖民這種現象時，藝術家在觀念上必須發生劇烈的轉變。新形勢必然要在藝術中反映出來，以東方的“意象美”這種哲學理念為誘因，開啟藝術運動新方向的中國式的意象主義應該應運而生，它的目的是要展現當前社會特有的內心深處的理想和渴望，從人的心理和精神層面解放人生。
施 魁 2009.4.1
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