| 作為一個外來畫種，油畫但從它踏上中國土地的那一刻起，就注定要逐漸和中國本土的文化內核發生必然聯系。這不是一個新問題，也不是一個個別的問題，因為，現代版畫、雕塑等西方傳統藝術形式，與油畫面臨著相同問題。對于油畫來說，其“中國性”的要求，早在幾十年前，熱烈一時的“油畫民族化”口號就提出了明確的理想方案。這是一種藝術形式發展到一定階段，其文化自覺性張揚的體現，也是其深入發展的必然要求和必經之途，在“民族化”的口號之下，也涌現出了一批具有典型意義的經典作品，其價值和意義不容忽視。
但是，不可否認的是，雖然中國油畫在寬松的環境之下有了長足的多元化發展和進步，并且，隨著近些年來城市化運動的深入，現代都市文化影響力逐漸擴大，當代油畫開始出現了一股持續發展的熱潮，并且一直保持著快速的發展勢頭。但是，在社會的普遍認識之中，卻依然未擺脫“西方中心主義”的影子。中國當代油畫創作和理論研究，依然沒有給出相對明確的“中國風格”、“中國氣派”。“油畫民族化”的熱潮退去之后，“多元化”的借口之下，新的“西方標準”卷土重來，越來越使中國的油畫家們在興奮之余，卻也多了一分迷茫，為何話語權始終在西方？實現中國當代油畫的自我文化定位，顯得越發地重要。2009年，伴隨著“全國重大歷史題材美術創作工程”的掀起“蓋頭”，第十一屆全國美術作品展腳步的臨近，作為積蓄中國美術界數年力量，具有代表性的中國主流美術作品創作探索和展示的重大事件，因為有它相對明確的核心價值標準和藝術取向，創作上展示和理論上構建當代油畫的中國化標準，也因此有了可期望的契機。中國美術家協會提出“熔鑄中國氣派，塑造國家形象”的口號，就給出了當代美術創作綱領性導向，我們期待即將于9月亮相的這些作品，可以給這個口號以具體真實的、有深度和多樣化的闡釋。
中國當代油畫在近三十年的發展中，有了多元化的探索和追求，這是理論界認定的事實。可是，隨著開放的進一步深入，當國內觀眾看到更多的“正宗”的西方當代油畫，他們對中國當代油畫所產生的“面熟”之感，無疑令油畫家們感到尷尬。一段時間里，專業畫家和觀眾對于西方藝術信息上的不對等關系，使的一些西方油畫風格、流派在中國得以表面的延續，并受到關注。而這些當代油畫，因為市場化需求，在制作上越來越精良的同時，卻以喪失作品所依托的社會環境與具體情感為代價。當里希特式的油畫筆法遍布全國時，又有幾人曾對里希特畫背后的“話”進行認真追問呢？創作精神上跟風，審美方向混亂，大眾文化侵蝕，都是造成這種現象的原因。而評價體系多元的近乎混亂，更是誤導了不少藝術家的思緒。畫面裝飾化，圖像時尚化、程式化，風格平庸化、低俗化的作品比比皆是。當代油畫，需要的是更多具有精神感召力的作品，而不是膚淺時尚的圖像經營。
2009年的秋天，我們期待能夠看到具有文化責任感和民族自信心的油畫家，給出令人感觸的作品。中國油畫家們如何在外來引進的畫種中，做出自己的思考和實踐貢獻？簡單地說，這種作品，應該是佇立在中國傳統文化的根基上汲取營養，并將其轉化成獨特藝術表現語言的，其基礎是東方文化立場和獨立的人格，摒棄了對西方現當代油畫形式和視覺上的簡單摹仿，深入到中國當下社會形態的潛意識中發掘課題，并重新用畫筆提出建設性的觀念，在人文領域更加關注本土的民生、民情、強調歷史對當下影響的作品。所以中國當代油畫自我評價的標準，應該立足于中國文化的基點和社會價值體系上，提倡嚴肅的創作精神，鼓勵樸素的文化內涵。建立具有中國特色的當代油畫評價標準，我們將擁有自身的學術話語權和市場主導權，從而真正感染社會受眾，推動文化前行。 |
