冷軍：我的寫實之路

問：也就說對于照相機這種高科技產品，它不僅沒有威脅到再現性繪畫，反而促進了再現性繪畫的發展。

冷軍：是！想想看過去人畫油畫人物，沒有衡定的燈光，不能保證畫室長時間光源不變化，沒有空調不能保證模特長達數月的衣著不變，沒有照相機，無法保證模特衣服的折紋長期保持不變。沒有這些穩定條件去保證畫家長時間的制作是很難或很少能畫出這樣的作品，這也是時代的產物。古人沒有這樣的條件是很難畫出這樣的畫來的。當然我并不是說我這樣的作品有多么了不起，我僅僅只是從技術這個層面來談。其實你們不覺得外部條件越差內心的境界往往會越高嗎？中國傳統的審美境界比西方高不就因為材料落后嗎？筆墨紙硯而已。藝術同樣也有一個向外求和向內找的區分。條件好的向外求，條件不好的向內找。多向內找有好處。

問：有傳言說你的人物油畫是高科技制作的，是嗎？

冷軍：是有這種說法，而且影響十分的廣泛。07年全國第四屆全國畫院展，我的一件作品《肖像之相——小羅》獲畫院獎，當時評委不能肯定這個作品是畫的，后來據說是拆開了畫框研究了一下，結果還是證明是彩噴的。組委會打電話給我證實，我當時很驚訝！居然連彩噴和繪畫的區別這些專家也弄不清楚了……。彩噴是影像類，充其量是個照片的效果，普通老百姓弄不清也就罷了，專家也如此就有點不可思義了。后來我給了他們我的繪畫步驟才了結這件事。這件事也引發了一個問題：針對現代高科技，我們如何分辨出一件藝術品真實的藝術價值的問題。魚目混珠的畫如何辨別！這次全國十一屆全國美展油畫展區的評選中，靳尚誼、許江、楊飛云等均提出這類問題：如何對待一件十分“照片”的繪畫作品……。為什么一件十分像照片的寫實作品會不被認可呢？我想有這樣幾個原因：首先是抄襲的行為！是指沒有個人審美取向的抄襲，純粹的抄襲照片，自然脫離不了照片的效果。第二，畫家本人缺乏審美能力！具備一定審美能力的自然不會全盤照抄照片。第三，缺少繪畫性！對照片的磨制會損失很多繪畫性的因素。第四，照片的色彩的真實性永遠比不上寫生色彩的真實性！最本質上講還是照片的審美水平太低，你想想油畫藝術幾百年發展早已形成很高的審美趣味，怎么能倫落到只有記錄功能的照片上去了呢？我們不能像照片不是說我們就不能運用照相技術，相機和照片對于一個好的畫家來講是個如虎添翼的東西。但也不乏有一些抄襲照片不力的作品反而被誤判成好的作品。其實對一件作品的判斷仍是件復雜的事。

問：很多人對你的作畫手法充滿了好奇，你有絕招嗎？

冷軍：是啊！絕招就是審美、感覺和技法！有很好的審美修養，良好的視像感覺，扎實的基本功，另外加上不拘束的手法，有了審美就有感覺，有了感覺你就有方向性了，就知道技法朝哪方面用力，不擇手段的表現自己想要表現的感覺就會憑添許多奇跡……

問：去年武漢美術館開館之際的“互動”油畫展很集中的展出了湖北的寫實繪畫作品，并且得到了各界的高度評價，請您談一下湖北為什么會成為寫實性繪畫的重鎮。

冷軍：這可能跟我省的歷史有關，就我所知道的，我省前輩藝術家當中，唐一禾、楊之光、劉依聞以及后來的唐小禾、盧柏森、徐芒耀等都在各個時段為湖北的寫實油畫作出了杰出貢獻。后來又有李全武、郭潤文、石沖和我這個分別在上個世紀八十和九十年代活躍在中國畫壇，特別是九十年代在全國造成了很大的影響！

問：這幾年冷老師去的國家也很多并且和國外的美術館、藝術家也有聯系，您作為湖北乃至中國最具代表性的寫實畫家，想請您站在世界的角度上談一下中國的油畫都有哪些優勢和特點，在世界范圍內我們又是一個什么地位呢？

冷軍：首先，我先談談東、西方在藝術理念和審美上的差異。我們知道中國現代的藝術可追溯到秦漢，也就是公元前后，那時繪畫材料相當的原始落后加上諸子百家在文化上的作用，藝術理念和審美取向自然比較“形而上”，顯得境界高遠質樸，而西方藝術主要起于文藝復興，科學相對發達，藝術材料要先進和豐富許多，特別是顏料等畫材的發展，能夠滿足人們最簡單的藝術取向，那就是模擬和再現對象，因此其古典主義成為其最高藝術理想。不難看出，中國人先天骨髓里就具備了歷經數千年積淀下來的那種高遠的審美修養和深厚的藝術情趣。你說具備這樣素質的中國人群面對一個“再現”性文化能有多大的難度呢？中國人又最擅長學習和模仿。具有幾千年藝術史的中國人面對幾百年的油畫歷史能沒有所作為嗎？只是中國人容易妄自菲薄，搞窩里斗……。你看中國那些大型歷史繪畫不好嗎？陳逸飛的《占領總統府》、張文新的《巍巍太行》、何孔德、楊克山等的大型歷史性創作，還有很多的作品技法上都絕對具有世界級水平，放在世界哪個博物館都不差，為什么沒人敢出來說句公道話呢？說一句“好”呢？說穿了是國人的一種陰暗心理作祟，當代藝術我不敢說，具象繪畫就我知道的現在絕對是世界第一，無論從哪個方面看都是如此，你不信就走出去瞧瞧！

問：西方現在的寫實繪畫已經不占主體了，但是我們國家還有許多像您這樣的畫家一直在堅持做這一塊，是為什么呢？

冷軍：西方也沒放棄寫實繪畫，只是它邊緣化了而已，進入一種研究狀態，就像我們保留京劇一樣……西方藝術十分多元，主體藝術當然是其當代性的藝術，繪畫部分的確十分萎縮，其原因很簡單，他們的城市街道到處都充斥著過去的傳統藝術，博物館也是一樣，古典無處不在。他們已沒必要堅持這類東西了，即使這樣，傳統藝術變換著樣式仍然在維系著適度的發展，十分可憐而已！中國不一樣，油畫引進百余年以具象寫實為主體，大量的藝術家都經歷過艱苦的學習與磨礪，掌握了高深的技巧與審美。這么大一個群體和受眾面，隨便放棄可能嗎？也很可惜呀！再說這不是中國的一大特色嗎？歷史選擇了這樣一個狀況能說變就變嗎？變了又有多少好處呢?都去做當代藝術，那當代藝術家還有飯吃嗎？另外，中國的文化有個重要的因素就是注重學習和傳承，創造是西方的概念，特別是當代社會隨著自然資源的不斷耗散，社會性觀念也要做相對的調整。為創造而創造就意味著浪費，而藝術恰好就是為創造而創造。其實我們簡單的比對一下東西方文化特質就不難看出未來文化的走向。比如一部美國大片，一般都要耗資數億，但很少有人去重復看第二遍，為什么呢？新鮮感！第二遍不新鮮了，感官刺激也就不會太強烈，是不是覺得有點浪費呢？傳統電影和戲劇就不是這樣，特別是中國的傳統戲劇，是完全可以反復觀看的，是不是很節約呢？投入少，收益大！而且必須反復看，是越看越耐看，越看越看得懂，越能看進去！還有，現當代繪畫動輒巨制，畫面巨大，不大又怎么能拽得住你的眼球呢？但你能看上一分鐘嗎？絕對少有！所以當代藝術展酒會嘉賓里鮮有看畫的，多半是來會見新老朋友的。基本上是一個標準的社交場所，一個時尚生活內容而已！

傳統繪畫則恰恰相反，它是可以讓觀眾反復觀看和體會的。所謂藝術欣賞多半是針對傳統藝術的。例如：中國的書法、篆刻等。真是方寸之地見乾坤，是不是很經濟呀？一點都不浪費，當然我是從一個十分狹隘的角度，一個小的方面談東西方文化的未來前景。中國的現當代藝術無疑是我們這個時代的藝術成果和現實寫照，是必須的，不可或缺的！是我們這個時代的大文化特征！沒有它們，我們這個時代的藝術將是一個空白。但是前人也為我們今天創造了豐富的物質和精神財富。我們不去正確對待，一味的不顧一切的制造屬于自己的歷史，在資源十分有限的今天是不是一種釜底抽薪的行為呢？

問：傳統上的寫實性繪畫您是代表，而當代藝術中您也不可忽視，請您談一下傳統和當代兩者之間的關系。

冷軍：簡單理解，當代性就是現代人制造的成果，其屬性就具有當代性，它是前無古人的。我可能在一個很淺的層面上是有一點這樣的屬性。我所說的很淺的層面主要是指視覺技術層面，我想這一點是前無古人了。另外，傳統與當代之間的關系簡單的講過去的都是傳統的現在的就是當代的。沿襲過去的就是傳統，新建和原創的就是當代。我們討論這關鍵是要在相對高的或有價值的層面談傳統和當代才有意義，那就是原創和非原創的問題，具有當下社會意義與否的問題。傳統與當代不是一個對立的關系，盡管早先現代藝術是針對傳統藝術的反叛和否定，但是今天是什么時代啊？能那么狹隘嗎？歷史發展至今，該經歷的都已經歷過了……繼承、創造、支持、反對、肯定、否定等…… 誰高誰低、誰好誰壞、不是那么簡單的判斷。社會文化多元化是很深層次的東西。簡單和粗暴的反應都是十分不和諧和有害的。

當代藝術中就沒有審美嗎？就沒有高質量了嗎？沒有健全的心智和高尚的情操了嗎？傳統藝術就沒有原創的可能了嗎？沒有思索與批判了嗎？沒有對社會深層次的切入了嗎？應該是你中有我，我中也少不了有你的關系，是一個相互映襯、相得益彰的關系。我們換個角度看當代藝術是我們這個時代的產物，但傳統，哪怕是純粹傳統的東西能夠在當下很好的生存不也體現出新當代與舊當代的不同嗎？在當代的浪潮中，傳統的出現是否本身就更具當代的意義了呢？

另外，在文化逐漸喪失前沿性、先鋒性的當下，真真實實存在的文化現象將是利用一切可利用的文明成果解決當下的一些實際問題。針對當下人類的一些瘋狂舉動，當代的那些辦法能解決問題嗎？中國傳統國學被現代人不斷地提及并運用甚至弄成了一種新的時尚，是不是也很當代呢？其實還有不少偽當代、偽傳統，沽名釣譽的行為也比比皆是。今天就是在真真假假、虛虛實實之中游刃有余，各得其所！純粹意義上的文化藝術只發生在古代！