| 10月11日，在深圳市關山月美術館參觀第十一屆全國美術作品展覽·藝術設計展，印象最深的就是展品跟展示環境之間的融洽、協調。這里展出的是本屆展覽的服裝類和平面設計類作品，這些作品以多種多樣的展示方式，穿插有序地呈現在觀眾的面前。裝修之后重新開館的深圳市關山月美術館，給人以煥然一新的感受。徘徊在展廳里，近距離地欣賞這里的展覽，同樣給人以煥然一新的感受。包羅萬象的設計藝術，本來就體現著智者的創造。當他們以同樣充滿智慧的展示方式進行陳列的時候，就更有一番揮之不去的魅力。
視覺元素的多樣化，是參展作品的一個突出看點。張達利的《平面設計在中國》、劉君的《墨·色》、李薇的《韻》、劉正法的《消逝》等，吸收了中國傳統的水墨元素，通過不同的材質和不同的意象，把作為色彩的黑與白，以及充滿動感的水墨視覺形態，跟特定的設計對象結合在一起。王粵飛等的《深圳第26屆世界大學生運動會吉祥物》、胡科嫣的《貓——演繹與拓展》、吳穎的《和諧之韻》等，通過對卡通形象或兒童形象的運用，在視覺形式中尋求輕松、愜意、浪漫、飄逸的諸多情愫。除此之外，姜嵩的《話說民國》、張立的《尋找》、劉嵐的《印刷印象》等作品對歷史照片或傳統人物形象的運用；史綱的《字敘中的靈魂》、陶音的《百人百衣百年百態》、劉燕泉、曹建東的《禧福華夏，禮儀中國》等作品對漢字元素的運用；孫瞬堯、趙凌的《傳統、文明、食量系列》、劉江平的《污水系列》等作品對大米、魚類等具象的視覺元素的運用；杜明星的《傳承標點記憶》、徐麗慧的《編織歲月》等作品對線條、標點等對抽象形態的視覺元素的運用，既在一定程度上保持著這些元素的某些本性，又注重在新的視覺語言環境中把有關的元素賦予新的話語涵義，傳遞出設計者的別具匠心。
也許，藝術設計的生命力，恰恰正在于此。對任何視覺元素的借鑒和使用，并非局限于該元素已知的自身狀況，而是沿著設計者的想象坐標，去探索更加廣闊的未知空間。藝術從來都不是只能怎樣——它可以那樣，還可以這樣。并且，只有不斷地“這樣”下去，才會有更加生動的審美意蘊。徘徊在展廳，在融洽、協調的展示氛圍里，欣賞著張立川的《仲夏夜之夢》、潘鏡如的《綠杯》、鄧玉萍的《融合》、田甜的《藍色狂想曲》、蕭穎嫻的《奧運記憶》等作品，一種詩意的感懷由衷而起。 |
