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關山月美術館與丹麥藝術界一直保持著良好的互動。今年，改造后的關山月美術館迎來又一位丹麥藝術家——埃里克·A·弗蘭德森(Erik A. Frandsen)。
埃里克·A·弗蘭德森1957年生于丹麥的蘭德斯，1976年至1979年間先后在希臘學習陶藝，在意大利學習雕塑，后又到巴黎學習平面設計。1981年，埃里克移居哥本哈根，并創辦藝術團體“Vaerkstedet Vaerst”。
作為一位活躍的當代藝術家，埃里克嘗試用不同的方式和材料進行創作，但無論使用何種材料，以何種形式呈現，其作品都充斥曖昧的雙重性——既充滿吸引，又飽含抗拒。藝術形象常常是既以誘人的姿態吸引觀者，但又通過阻礙物的應用讓觀者覺得其冷酷抗拒。形象與結構、正面與負面、物理實體與抽象形式的對抗較量，極具張力，并營造出一種向觀者開放的“雙重空間”。
此次在關山月美術館展出的作品，正是埃里克這種二元藝術觀的體現。以“凝固瞬間”命名的不銹鋼平面雕刻作品，拋棄了色彩、帆布與畫筆，用鉆頭在大幅不銹鋼面板上雕刻花朵，仿佛凝固了象征美麗、浮華與生命的花朵某種妖嬈瞬間。但仔細觀看，畫作中大多是普通的野花野草，不是紀念花圈就是凋謝中的百合，透露出某種死亡的跡象。
透過不銹鋼板作為鏡子的功能，觀者在作品中看到了自己。觀者與周圍環境也成為作品的一部分，畫作的維度被拓展了。與傳統繪畫欣賞時容易形成不對等關系的體驗完全不同，觀者與作品是一種對等的對話關系。觀者參與到作品之中，并改變作品的形態，花朵和緞帶的曲線，與鏡面反射的物景交織，創造出另一空間。而就在此一瞬間，藝術與現實也被連接了起來。
顏色豐富飽滿的大尺寸油畫，是埃里克依據攝影照片繪制的，大多是他在旅途中用相機捕捉的“凝固瞬間”。這些私人生活片斷，都是容易被人們忽視的細節。但把這些小碎片放大到巨大尺寸的油畫后，會不由得讓人去關注、思考這些事物的前因后果。觀者在這些藝術家凝固的瞬間中，體驗著矛盾、新鮮卻愉悅的審美感受。
關山月美術館通過與丹麥藝術界的互動，保持著與活躍的北歐乃至整個歐洲當代藝術界的氣息相通，同時我們希望這種互動能夠不斷加深深圳與丹麥之間的友誼。
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埃里克·A·弗蘭德森 (ERIK A.FRANDSEN)簡介
埃里克·A·弗蘭德森1957年出生于丹麥的蘭德斯(Randers)，是位自學成才的藝術家。1976-1979年間，他先后曾在希臘學習陶瓷工藝，在意大利進修雕塑，最后赴巴黎學習平面設計。1981年，埃里克移居哥本哈根，并創辦了藝術團體“Vrkstedet Vrst”。藝術家克里斯丁·萊默茨(Christian Lemmerz)也是該團體成員。此外，埃里克亦是上世紀80年代早期“det vilde maleri”運動的活躍份子。
埃里克的藝術形象具有模糊而曖昧的雙重性——既充滿吸引力，又飽含抗拒感。他早期的創作強調多元的層次。第一個層次是其實際動機/刺激源，第二個層次是阻礙或破壞這些動機的物體，如橡膠胎，攝影，盒子和燈在畫布或其它畫作上的應用。埃里克早期的藝術形象以情色為中心，第一眼以誘人的姿態吸引你，第二眼卻讓人發現其因阻礙物的應用而顯得冷酷而抗拒。一個重要的例子就是從1992年起，埃里克采用霓虹燈作為阻礙物的藝術項目Dokumenta IX——詩意般的畫面被強硬的管狀霓虹燈光所攪亂、分解。
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