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尼奧·勞赫(Neo Rauch)
1960年生于前民主德國的萊比錫，曾在萊比錫平面設計與書籍裝幀藝術大學就讀，1993-1998年在萊比錫學院擔任林科和西格哈德·伊勒的助教。2004年其作品入選東方國際EAST international大展，2005年至今任萊比錫視覺藝術學院教授。目前，他居住在萊比錫附近的馬克萊貝格，是“新萊比錫畫派”的中堅人物。
尼奧·勞赫作為當代世界知名的藝術家，對中國的觀眾并不陌生，2008年5月在北京中國美術館舉辦的來自德國的藝術展“靈動的風景：穿越德意志藝術時空”中，就有尼奧·勞赫的作品。2009年6月的第四十屆巴塞爾藝術博覽會上，他的作品《給養(yǎng)站》（Etappe）以95.6萬美元的高價售出。他在藝壇上的頻頻活動，也帶動了以他為首的“新萊比錫畫派”的國際影響。
尼奧·勞赫，屬于“柏林墻一代”(1961年始筑柏林墻)的畫家，從小，他接受的是萊比錫的傳統(tǒng)繪畫技法，上世紀六十年代，歐洲傳統(tǒng)具象繪畫首先在德國復蘇，當時受蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義的影響，充滿藝術反叛意識和精神的“萊比錫畫派”是主流畫派，以伯恩哈德·海斯等為代表的這一畫派，是以表現(xiàn)主義和新現(xiàn)實派為方向，在當時環(huán)境的影響下，尼奧·勞赫，不僅把握了扎實的基礎技藝以及傳統(tǒng)豐富的訓練領域，而且在表現(xiàn)主義基礎上，運用超現(xiàn)實主義的手法，參照未來主義、形而上畫派的繪畫語言，加上對德國社會歷史的感受，形成了自己獨特的藝術風格。
尼奧·勞赫的作品，體現(xiàn)了德國新表現(xiàn)主義潮流的影響，尤其是在追求自由、打破傳統(tǒng)方面，將藝術創(chuàng)造與德意志內省、嚴謹?shù)奈幕裣嗦?lián)系，使畫面具有一種隱喻性和暗諷。在畫作內容上，他的具象畫運用超現(xiàn)實主義的手法和形而上的意境，加上一種漫畫式唯美主義與社會主義現(xiàn)實主義結合的場景，讓人想起前民主德國時期的創(chuàng)作特點。而彼此不相連的、拼貼畫的構圖組合，更增加了一定意義上的不確定性，在超現(xiàn)實的日常場景中，時而有一些長相奇特詭異不同于“萊比錫畫派”的創(chuàng)始人馬托伊爾再創(chuàng)造的希臘神話人物出現(xiàn)，多樣的主題，增強了敘事性情節(jié)，創(chuàng)造出一種既繼承傳統(tǒng)又有時代性的個人特色。
在作品《進化》(Entfaltung)中，畫家采用了多層次的空間組合，一個飄浮在空中、肩上有著雙面頭的男子，沿對角線方向，將畫面分成兩部分，這種形象不禁讓人想起夢幻先驅夏加爾。作品的左下部分似乎是幾個畫家正在創(chuàng)作拼貼畫，右上部分的人物站在階梯上像在參觀展覽，而最上面的空間是三只手在紙面上書寫的片段鏡頭，形式上成為多重空間疊加在一起，增加了對內容釋讀的困難。畫家也許并不打算能讓觀者理解，因為他的畫所要表達的是一種與他自身存在相關的東西。在一幅名為《刺繡女工》（Die Stickerin）的畫中，整體籠罩著一種不安的氛圍，畫面人物表情漠然，構圖以刺繡女工為中心，背景上的一個通道將空間延伸至遙遠的地方，產(chǎn)生一種時空交錯的恍惚感；另外還有《等待野蠻人》（Warten auf die Barbaren）結構復雜，又令人難以琢磨的作品，人物是前蘇聯(lián)和東德的那種社會現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)形象，強壯的年輕人，手持武器的家庭主婦，顯示東德時期那段處于混亂狀態(tài)的歷史，而近景中長鼻子的怪物，又充滿了荒誕無稽之感。
尼奧·勞赫的繪畫：色彩醒目，尺幅巨大，具有混亂、不安的特征來自于特殊的夢一般的生活現(xiàn)實，士兵、工人、商人以及狂飲的宴會和奇怪的儀式等特殊時代的歷史面貌，有一種對敘事性繪畫模仿的風格，其作品中各種人物的邊緣線有意不融于背景之中，清晰而硬挺，如同剪貼的畫報。他還利用各種縱深的透視角度，使畫面產(chǎn)生深遠感，把觀者引入某段既明了而又模糊的歷史。他的作品讓人極易辨認，而又難以模仿，近年來深受歐洲和美國收藏家的青睞。
對于自己的作品，勞赫承認它與超現(xiàn)實主義有著密切的聯(lián)系，但他又不想用超現(xiàn)實主義這個名稱來指代自己的作品，而只是在他的畫布上，用他自己的想法去畫，一切都是可能的。來自現(xiàn)實中的元素在他的潛意識中自然而然地生發(fā)，然后他就把那些生發(fā)物，編織在他畫面的結構中去，他認為自己發(fā)展了一種靈活多變的畫畫過程，同時又具有持久的效果。最重要的是，他在現(xiàn)實與超現(xiàn)實的矛盾中保持了平衡。由于他對東德的自然環(huán)境和社會還懷有依戀情緒，他的畫作，給我們帶來了一種充滿了時間碎片的記憶和想象。
尼奧·勞赫的作品所傳遞出的那種現(xiàn)實與夢幻、傳統(tǒng)與創(chuàng)新以及脫胎于現(xiàn)實又非現(xiàn)實的表現(xiàn)，得到了國際藝術界的認可，2002年他獲得了“文森特獎”，2003-2004年他的首次北美個人展在密蘇里州的圣路易斯藝術博物館展出，2006年加拿大蒙特利爾繆斯當代藝術博物館展出，2007年名為“Para”的系列展在紐約大都會博物館展出，同年在布拉格魯?shù)婪蛎佬g館舉辦了他的回顧展，2009年10月其作品參加在維也納藝術館舉辦的以“是歷史的終結，還是未來的開始？”為主題的展覽。現(xiàn)在，他作為德國具象繪畫的領軍人物，和馬提亞斯·懷瑟、大衛(wèi)·施奈爾、克里斯托弗·胡克赫伯勒、提洛·鮑姆加特等人一起，組成一個“新萊比錫畫派”，在國際藝壇上為德國繪畫藝術的崛起，作出了重大貢獻。
等待野蠻人 布上油畫 2007年
進化 布上油畫 2008年
刺繡女工 布上油畫 2008年
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