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曾建華的作品向來為人稱道，其文字裝置特立獨(dú)行，謹(jǐn)慎精微，因應(yīng)不同語境偽裝成墻紙和平面設(shè)計(jì)，融入不同功能的空間。曾建華的新作"If Someone Calls it Art, It's Kun(s)t" (2009)一反其過往作品的特色，拒絕從前對(duì)手藝的強(qiáng)調(diào)和對(duì)空間的建筑性運(yùn)用。曾早前一件展示浮動(dòng)文字的錄像裝置作品，證明了這種轉(zhuǎn)向早見端倪。展覽現(xiàn)場Para/Site藝術(shù)空間里，一縷縷黑色沖切文字貼紙鷙騰在空間正廳的墻壁，角落甚至空調(diào)出風(fēng)口；空間中心懸垂著一個(gè)燈泡，每分鐘的忽明忽滅在展場里重復(fù)燃點(diǎn)黑暗。誠然，這件作品對(duì)柏拉圖洞喻的暗示稍嫌過于直白，但是作品實(shí)踐仍算出色。不少觀眾在展場急于讀完散布各處的文字，同時(shí)避免與其它人發(fā)生碰撞。
曾建華過往作品傾向以色彩和字體的冗余埋葬粗俗語句，相比之下，這次展出的作品在語言內(nèi)涵上更著重概念的展示。 作品鋪天蓋地的藝術(shù)圈幽默早在其標(biāo)題被揭示，但不穩(wěn)定地?zé)艄鉃殚喿x文本增加難度，也為藝術(shù)家的匠心設(shè)置了屏障。曾建華莊諧兼具的藝術(shù)概念論，使他和前輩約瑟夫?孔蘇斯堪稱同道。有趣的是在這次展覽中，孔蘇斯的作品委身于偏廳，降格為年輕藝術(shù)家的陪襯。不少香港觀眾并不熟曉孔蘇斯一代的藝術(shù)家，這種布展安排可算是一種妥協(xié)。
展覽的亮點(diǎn)是分隔兩個(gè)展廳的一道墻。曾建華在自己那邊的墻上掛上一幅圖，上面寫著“représentation” （陳述）。該圖是孔蘇斯作品“L'essence de la rhétorique est dans l'allegori（“諷喻是修辭的精髓”）” （1997） 的中幅。曾建華以沖切字母貼紙拼出倒置的“interpretation”（闡釋）一詞，與孔蘇斯的畫框若即若離地重疊。兩位歷史文化背景迥異的藝術(shù)家，通過這種表達(dá)方式筑就了某種對(duì)話。兩者作品并置的方式，提供了一種可能性: 中國和國際當(dāng)代藝術(shù)，可以根據(jù)同樣的標(biāo)準(zhǔn)被閱讀和理解。
PARA/SITE藝術(shù)空間
香港上環(huán)普仁街4號(hào)地下
2009.11.29–2010.01.27
— 文/ Robin Peckham
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