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展覽中有20世紀(jì)80年代早期主要藝術(shù)家的作品，相比較當(dāng)代藝術(shù)家們?nèi)諠u攀升的價(jià)格，英國(guó)文化協(xié)會(huì)倫敦視覺藝術(shù)部的展覽組織者艾瑪·威廉姆斯也承認(rèn)，出于經(jīng)濟(jì)承受力的考量，他們收藏的主要是當(dāng)代藝術(shù)家的早期作品。同達(dá)明·赫斯特一同參加過YBA“冰凍”展的藝術(shù)家莎拉·盧卡斯創(chuàng)作于1999年的攝影自畫像作品充滿了堅(jiān)定的挑釁性，好斗野蠻的主題，嘴上叼著香煙，雙腿張開，穿著不辨男女的厚皮靴和松垮的牛仔褲，擺出粗野無禮的姿態(tài)。
展廳的一樓空間大部分被一件名為《民間檔案》的作品所占據(jù)，這件作品由多人創(chuàng)作，回應(yīng)了“現(xiàn)代藝術(shù)的組成是什么”這個(gè)問題。“檔案”包括從古至今英國(guó)各地的節(jié)日慶典的紀(jì)念品、具有政治意義的抗議者和監(jiān)獄犯人的活動(dòng)影像記錄。每件作品都是人們?yōu)榱藗鬟f情感而發(fā)，無論是愛、悲傷、憤怒。例如，坎伯蘭和威斯特摩蘭郡精美的男性摔跤服，有著手工刺繡的雅致卷曲花葉圖案，經(jīng)常被評(píng)論家挑選出來作為民俗文化的特別代表。也有主流的流行藝術(shù)。例如，收入了戴安娜王妃的紀(jì)念作品，一幅在謝菲爾德墻上的“辛普森一家”的畫，“稻草人”邁克爾·杰克遜等。
然而，觀者會(huì)不止一次地在這些作品之間發(fā)現(xiàn)：其中隱含著收藏和展出它們的藝術(shù)家的嘲諷或竊笑。在這個(gè)檔案中，觀者很容易看出，普通大眾并不是被動(dòng)地盲目前行的一群過客，而是積極主動(dòng)有個(gè)性的個(gè)人，他們是在不斷創(chuàng)造、制造、改變和組織的人們。藝術(shù)隨著社會(huì)、科技、文化的變化而逐步演變，民間藝術(shù)也在同時(shí)演變。創(chuàng)作者艾倫·凱恩和杰里米·戴勒跨越了一條微妙的邊界。他們對(duì)20世紀(jì)末和21世紀(jì)初英國(guó)當(dāng)代流行藝術(shù)作品的收藏和分類處于藝術(shù)和人類學(xué)之間的邊界地帶。甚至有記者當(dāng)場(chǎng)質(zhì)疑艾倫的身份究竟是一位收藏家還是一位藝術(shù)家，艾倫透露，《民間檔案》的初衷，只是想制作一份與政府承認(rèn)的那部分城市精華相悖的“看不見”的部分，而正是這個(gè)官方視而不見的部分，充滿了生命力與活力：“2000年，倫敦政府在建造的千年穹頂上準(zhǔn)備展出‘精華藝術(shù)品’，他們眼中的精華一定傾向于工業(yè)商業(yè)，與我眼中的藝術(shù)不一樣。”
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