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擁有悠久歷史的剪紙藝術,是象征中國傳統文化的另一個符號。前波畫廊于十年前首次將中國剪紙藝術家呂勝中的作品介紹給美國收藏家，舉辦了展覽《初次見面》。十年之后2010年11月11日，呂勝中將再次在曼哈頓前波畫廊展出新的剪紙作品,主題是“一晃十年”。1988年，呂勝中在中國美術館舉辦的《呂勝中剪紙藝術展》中表明了自己對于剪紙這一民間傳統藝術長期而深度的探索，而剪紙也從此成為他創作平面及立體作品的靈感源泉。
1952年出生于山東省的呂勝中自孩童時期開始接觸剪紙。兒時的他常常看母親從一張張零碎的紙中剪出精巧的花兒來。八十年代時期，人們對于所有來自西方的東西都有著極大的熱情，相比之下，他則潛心研究剪紙及其歷史，并逐步意識到這項技術可以用于大型作品和裝置作品中。從傳統角度而言，剪紙大多用于裝飾和象征。而對呂勝中而言，此項技術除了用于創作悅目的裝飾品外，其本身還有著一種更為高深的意義。隨著他的刻刀或剪刀切開紙張，他時刻留心正負形狀間的關系。他的作品中任何東西都沒有浪費，就連其他藝術家可能會丟掉的碎紙也被他用來完善創作的旋律。
四肢張開、頂天立地的小紅人一直在他的作品中出現。正如呂勝中10年前所說：“在世界各地的早期文明中都可以找到相似的形狀。該形象作為最早的自畫像及自我意識的最早證明，表現了各類早期文明中的一致性。”
本展覽中所展出的兩個系列的作品說明呂勝中始終關注同樣的問題。在2005年的作品《人墻》中，32塊有機玻璃磚內各裝滿了厚厚一疊線裝紅紙，當中鏤空，顯現出人形。磚塊旁邊是成千上萬個疊加在一起的小紅人，而由小紅人組成的無形紅云與一旁形狀規則的磚塊形成了鮮明的對比。在此作品對面是使用了相同圖像的鋼制雕塑，其中正負形體交相呼應，進行著一場無休止的對話。
一部分早期的呂勝中剪紙作品都是經由事先精心設計，有著強烈的形式感，而其他一些作品則自發而隨性。只需一些小紙片，呂勝中就可以開始即興剪出作品。當紙都剪完了，他才把剪刀放在一邊。長長的紙條飄下，呈現出一個奇幻夢境，在這夢境中，具象與抽象和諧共存。
我們走進畫廊，就能看到一大片中國紅。到近處一看, 一個個紅色小紙人，以不規則的方式排列在一起。在呂勝中的作品中,民間剪紙“小紅人”的形象成為了他堅持到現在的創作符號。現任中國中央美術學院教授的呂勝中, 由于教學繁忙, 已經很久沒有剪紙, 呂勝中為畫廊的十周年紀念還特意創作了代表其性格中詩意一面的一組新作品——6幅名為人臉迷宮的作品。
前波畫廊成立10年, 也經歷了中國當代藝術騰飛的10年, 對此, 前波畫廊負責人茅為清對此次展覽作品感觸頗深。他說：“我沒有去過中國，也不知道中國怎么回事，要不斷的介紹中國的文化。現要介紹容易的多了，哎！我去過，我認識這個人。”
呂勝中“一晃十年”剪紙作品展將持續至2010年12月31日。
展覽城市：美國 紐約
??? 展覽時間：2010年11月11日~2010年12月31日
??? 開幕時間：2010年11月13日18：00
??? 展覽地點：前波畫廊
??? 展覽地址：紐約19號街522西 |
