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霍克尼IPAD作品
“英國活著的最出名畫家”
霍克尼被稱為“英國活著的最出名畫家”，但也有人認(rèn)為他不過是藝術(shù)史上無足輕重的嘻哈之士。霍克尼以大膽嘗試?yán)L畫方法著稱，傳真機(jī)、影印機(jī)、寶麗萊快照、電子刨筆刀……無一不是他的繪畫工具。近兩年，追隨潮流的他又迷上了用iPhone和iPad作畫，最近，他的300幅iPad畫作在巴黎展出，引發(fā)極大爭議，喜歡的人認(rèn)為是杰作，不喜歡的貶之為垃圾。
眼下，霍克尼的300幅巴黎iPad畫作正在巴黎展出，這是他最新迷上的作畫工具，在此之前，他用的是iPhone。“iPad只是許多視覺藝術(shù)創(chuàng)作工具中的一種，但是它是非常有用的一種。”霍克尼說。
73歲老人玩轉(zhuǎn)“愛瘋”
而iPhone的好處對霍克尼來說，是可以讓他“躺在家里的小床上”就能作畫。在2009年的整個夏天，霍克尼只做了一件事——躺在英國布里德靈頓家中的床上，用iPhone捕捉太陽從海灣中升起的瞬間。他使用“Brushes”——一種專門為iPhone和iPodTouch開發(fā)的畫圖軟件，以及他的大拇指繪畫。每當(dāng)他畫完一幅畫，他都直接用郵件發(fā)給二十幾個朋友共享。天氣好的時候，每個朋友在早餐前就能收到6幅他的原創(chuàng)畫作。
這些“新科技畫作”的質(zhì)量見仁見智。“平平無奇，有些作品很差勁。”《紐約時報》網(wǎng)絡(luò)設(shè)計總監(jiān)Khoi Vinh如此評價。藝術(shù)收藏家Choire Sicha甚至直接斥之為“垃圾”。
只是，霍克尼從來很少在意別人的評價，也從來無懼于嘗試新工具和新方法。“老實(shí)說，我并不確定自己對新科技的了解是否足夠，但實(shí)際上你并不需要了解太多。好吧，即使我失敗了，那我也盡了自己最大的努力。”
霍克尼對iPhone和iPad的不滿是，他每次只能發(fā)給朋友“一幅作品”，而不能完整地展現(xiàn)“一組作品”；此外，即使用了這些新工具作畫，在作品展出時仍然只能通過博物館或畫廊這些老方法。“應(yīng)該設(shè)計新的展示方式。”他說。
這就是霍克尼，在73歲之齡依然活在“激情燃燒的歲月”，不知疲倦，勇于探索。
畫風(fēng)大膽“臭名遠(yuǎn)揚(yáng)”
1932年，霍克尼出生于英國布拉德福德，那是一個煙霧重重的工業(yè)城市，而他的家，照霍克尼自己形容，是一個“激進(jìn)的工人階級家庭”。霍克尼的父親肯尼思是一個嚴(yán)格的禁煙主義者，但他的5個孩子個個都是大煙槍。
1953年，霍克尼進(jìn)入布拉德福德藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫兩年，之后進(jìn)入倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，并獲該院金勒斯獎。當(dāng)時的英國繪畫界被抽象主義主導(dǎo)，但霍克尼的畫充滿象征主義，通常色彩明艷大膽。此外，他公開意指同性愛情的畫作也讓他臭名遠(yuǎn)揚(yáng)——當(dāng)時在英國，同性戀行為不合法。不久后，霍克尼轉(zhuǎn)攻肖像畫，他顛覆了英國傳統(tǒng)肖像畫的風(fēng)格，為其中注入了更多的情色意味，一舉成為上世紀(jì)60年代倫敦的文化標(biāo)志人物。
1964年，霍克尼遷居好萊塢，一到好萊塢，他就把自己的深色頭發(fā)染成金色，并大膽嘗試波普風(fēng)格。在那里，他創(chuàng)作了著名的“游泳池”系列畫作，畫面幾乎被藍(lán)色統(tǒng)治。
相機(jī)影印機(jī)都拿來作畫
霍克尼對攝影也很著迷。上世紀(jì)70年代，他開始把寶麗萊快照加入到創(chuàng)作中。他喜歡走進(jìn)學(xué)校，在人群中拍攝多重視界的效果。為了驗證對攝影的種種說法，他拍攝了數(shù)萬張甚至數(shù)十萬張快照。
此外，霍克尼還嘗試過影印機(jī)、激光掃描和傳真機(jī)。“我起先想，‘啊，這是為聾啞人準(zhǔn)備的電話。然后很快我就意識到，我還可以用它來畫畫。”霍克尼回憶用傳真機(jī)作畫的靈感時說。
盡管他不斷嘗試新玩意，但霍克尼也沒有放棄傳統(tǒng)的繪畫方式。有時，他也要戒戒自己的“工具癮”。他有十幾臺相機(jī)，但他一連數(shù)月沒有使用，后來幾年也沒有用。“就這樣，一下子戒斷了癮頭，我故意放棄了相機(jī)。我不想再通過相機(jī)來看東西了。不再有針孔了！不再有那些像幽閉一樣限制人的邊邊角角了！” 霍克尼說。
上世紀(jì)80年代，霍克尼開始逐漸失聰，這是家族遺傳疾病。戴著電子助聽器，霍克尼可以和人進(jìn)行一對一的交談，可一旦置身嘈雜的人群，他就會迷失。不過，失聰反而讓霍克尼對空間的觀察力更強(qiáng)，尤其是對光和影的效果把握更加敏感。在一次回家鄉(xiāng)的旅途中，霍克尼開著車，發(fā)現(xiàn)自己對車窗外的風(fēng)景有了新的認(rèn)識。加州沒有明顯的四季之分，缺少一種循環(huán)交替的感覺。但這一切，在故鄉(xiāng)都能找到。2005年，他搬回了英國居住并回歸風(fēng)景畫。
“如果你曾在像加利福尼亞這樣的地方待過，那么，你就需要雨水。我曾經(jīng)覺得存在昏暗的日子，但現(xiàn)在我覺得只有……昏庸的人。”霍克尼說。
明年，霍克尼將在皇家藝術(shù)學(xué)院上演有史以來最具野心的回顧展，將占領(lǐng)整個美術(shù)館，達(dá)到類似國寶級別的地位。雖然，他對自己同時持有懷疑。“我抽煙，老實(shí)說我是個局外人，就像每位吸煙者。在英國，情況是這樣。”
畫作關(guān)鍵詞
一 人物
霍克尼創(chuàng)作了大量的同性戀的畫作，他的第一位同性戀情人Peter曾多次出現(xiàn)在霍克尼的作品中，兩人的戀情超過5年。在其肖像作品中，主人公的表情木然、冷談，和五彩繽紛的背景格格不入，表現(xiàn)出空洞和孤寂的靈魂。
二 “霍克尼式”拼貼
使用寶麗萊相機(jī)拍攝同一對象的不同局部，再拼合回原來的整體。受到相機(jī)的視場變形以及人手操作的影響，不同的局部照片之間不可能完美地對接，經(jīng)常會出現(xiàn)重疊或者錯位，甚至視角的偏移，給人以奇妙的拼貼快感，而身為畫家的霍克尼亦賦予拼貼作品繪畫般的感覺。霍克尼的另外一些拼貼，則是采取類似接片的方式，連續(xù)拍下同一物體各個方向的照片，拼貼后形成魚眼鏡頭一般的透視變形效果，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。
三 大樹
晚年的霍克尼喜歡畫樹，這些畫作通常很大，有一些長達(dá)40英尺。霍克尼把大畫布裁剪成小而便攜的畫布，這樣就可以自由攜帶到室外去。2008年，他把自己的代表作之一《水邊的大樹》捐獻(xiàn)給了泰特現(xiàn)代美術(shù)館。
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