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波普藝術家里奇登斯坦的作品《看，米奇》
位于維也納內城的阿爾貝蒂納美術館，館址是奧地利哈布斯堡王朝最大、最美麗的宮殿之一。從14世紀開始的研究與收納，使如今的博物館共藏有6萬幅繪畫和100萬件版畫作品，當之無愧地成為世界上最大的版畫藝術收藏地。現在，這個藝術收藏圣地迎來了2011年的首個展覽——波普藝術最重要的代表人物之一里奇登斯坦繪畫藝術展“羅伊·里奇登斯坦-黑與白1961—1968”在此登臺亮相。從1月底至5月15日，藝術愛好者都可在展覽上一睹這位波普藝術大師藝術風格形成關鍵期的大量繪畫作品。
“羅伊·里奇登斯坦—黑與白1961-1968”展出了藝術家早期創作的59幅素描和17幅繪畫作品。里奇登斯坦與安迪·沃霍爾同被視為波普藝術最重要的代表人物，長期以來他都被認為對波普藝術發展起到了至關重要的作用。有他署名的色彩鮮艷的繪畫是博物館收藏的基石，他的主旨源于波普文化的視覺碎片，是整個波普運動的象征。此次展覽以嚴格的編年順序架構，意在使參觀者明晰這位畫家的創作歷程。
里奇登斯坦是在一路的追隨和摸索中逐漸找到自己的創作風格的。1923年出生在美國紐約一個中產階級家庭的他幼年開始繪畫，模仿畫家本·夏恩的風格，通常以持有樂器的爵士音樂家作為肖像畫模特。1939年夏天，他加入了畫家雷金納德·馬什的藝術學生聯盟。當時，里奇登斯坦視帕布洛·畢加索為偶像，早期作品深受畢加索“藍色”和“玫瑰紅色”時期的影響。1951年起，他移居克利夫蘭，并舉辦了自己的第一個畫展，可惜卻并不太成功。1951年至1957年間，他在俄亥俄州立大學教授繪圖課，直至1960年才固定了自己獨特的繪畫技法。
20世紀60年代，“低端”和“高端”藝術日趨融合，對色彩繪畫的原有價值形成了沖擊。“顏色”在里奇登斯坦的畫作里不再是重點，“精確的印刷元素”開始大行其道。他用完全顛覆傳統的繪畫方式——從兩個方向(彩色到黑白，反之亦然)來描繪顏色的漸變過程。
本次展覽中，80%的素描作品出自里奇登斯坦1961年的“突破時期”。畫家時年40歲，創作了頗具傳奇色彩的《看，米奇》，這也是他首次將里程碑式的特殊地位賦予卡通作品。其后，他不再單純地關注靜物，轉而追求在深入靈魂的藝術中釋放激情。他也完成了一個轉變——從主觀地用線條繪制，到為作品打上大工業的烙印。
1961年至1968年，畫家創作了70幅風格和主題都頗為新奇的“黑白”描，以及大量寓意相近的“黑白”畫作品。他改變了描摹對象的質感和思想內容。在創作連環畫的同時，他還繪制報紙上的插圖和廣告，以及日常生活物品如門、高爾夫球和牛排等。1990年起，畫家又投入了造型藝術品的創作。在創作過程中，里奇登斯坦始終反對神秘、反對深刻、反對繪畫本質、反對以前盡人皆知的所謂真知灼見，而是追求通俗的、唯美世俗情結的波普形式，他的繪畫理念對當代波普藝術產生了深遠影響。
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