| 第13屆巴黎當代藝術沙龍“藝術巴黎：唯有藝術”于3月31日至4月3日在巴黎大皇宮舉行。來自17個國家和地區的125個畫廊展出上千件風格迥異、形式多樣的當代藝術作品。
千奇百怪的當代藝術作品
走進展覽大廳，一件漂亮的孔雀藍漸變色女式連衣裙立刻吸引了觀眾的眼球，走近一看，竟然是用大大小小的知了密密麻麻地黏合在一起然后上色而成的。如果你有密集恐懼癥，那么可千萬別湊在跟前觀看這件作品，能讓人起一身雞皮疙瘩！
有人說，某些當代藝術家玩的就是概念。他們先琢磨出一個前所未有的想法，然后再用奇怪的手法將其實施。
在展廳的正中央，擺放著一堆兩種顏色的石頭組成的同心圓；還有一個展臺的主展品就是一堆隨意擺放在地上的碎玻璃渣子。如果沒有人解釋或者說明，誰能猜想出藝術家的意圖？
自從畢加索用自行車的把手和車座“廢物利用”，擺成著名作品《牛頭》后，這種藝術創作形式至今仍在被后人效仿。本屆沙龍上，用廢舊輪胎膠合成的骷髏頭，在廢棄的鏟子上焊接兩個圓形鋼餅和一個鋼條組成的“大象頭”等作品，大概與畢加索的《牛頭》異曲同工。
骷髏頭是不少當代藝術家鐘愛的題材，因為它代表死亡。近兩年在法國和國際藝術舞臺上嶄露頭角的新銳藝術家菲利普·帕斯夸，去年就在“藝術巴黎”沙龍上展出大理石雕塑《骷髏頭與蝴蝶》。今年的展出作品造型與去年相同，只不過換成了金屬質地。此外，他還帶來數十幅骷髏頭抽象繪畫，以及十余個骷髏頭與蝴蝶的雕塑作品。有藝術評論家解讀說，他的這組作品，通過飛舞的蝴蝶與腐朽的骷髏頭的對比，表現出藐視死亡的態度。但這一解讀也可以完全反過來，所謂仁者見仁，智者見智。
此外，濃墨重彩的潑畫、超現實的攝影作品、用各種廢舊易拉罐做成的窗簾、焊接著舊電視天線的破收音機等作品都讓觀眾駐足觀看，有時嘖嘖稱奇，有時摸不著頭腦。
巴黎當代藝術沙龍不僅僅是一個向觀眾展示當代藝術作品的平臺，同時還是現場交易會。不少作品的簡介下面都明碼標價，看上了就可以預訂。
與拍賣會不同，巴黎當代藝術沙龍上的作品價錢相對低廉，展覽組織者對記者說，舉辦此沙龍的目的就是想把它打造成一個親民、門檻較低、面對年輕收藏家的藝術盛會。
中國當代藝術作品搶眼
在本屆巴黎當代藝術沙龍上，不僅有一些國外畫廊展示中國藝術家的當代藝術作品，參展商中還有從北京798藝術區專門趕來參展的畫廊“Hadrien de Montferrand”以及巴黎首家華人當代藝術畫廊“A2Z Art”。
展出的作品中給人印象頗為深刻的是中國山東藝術家劉勃麟的一組攝影作品《隱身在城市》。作者將自己當作一塊空白畫布，把自己處理成和身后環境幾乎一模一樣。效果令人咋舌——他完全融入了身后的背景中，或成為墻的一部分，或變成超市貨架物品，或變成公交車站臺的一部分……
這組作品在表現手法上采用了“彩繪隱身”創意，也許作者還揭示了小人物在大城市夾縫中的迷茫與失落。據參展商介紹，這些作品沒有經過任何后期處理，真人實景拍攝后就原封不動地呈現給大家。
此外，巴黎首家華人創辦的當代藝術畫廊“A2Z Art”展示了高潔、鄭德龍的最新作品。來自北京798藝術區的“Hadrien de Montferrand”畫廊展出了丁乙、郭偉、林崗的紙上繪畫作品。
來自北京798藝術區的老板蒙費朗先生介紹說，他于2009年在中國開辦畫廊，主要經營中國畫家的紙上繪畫作品。兩年來，他感覺到中國藝術品投資市場強勁的上升趨勢。他滿意地說，“相比于外國客戶，中國人的購買力更加強勁，他們更偏好投資中高端藝術品”。他說，中國當代藝術家非常有創造力，“他們大多受過良好、系統、正規的學院派教育，動手能力也很強，作品很具吸引力，在藝術品投資市場上越來越受歡迎”。
法國專業網站“藝術價格網”于今年3月公布數據顯示，2010年中國藝術品拍賣成交額達31億美元，占全球市場份額的33%，成為世界第一。在全球拍賣交易額排名前10位的當代藝術家中，中國就占了6位，他們是曾梵志、陳逸飛、王沂東、張曉剛、劉小東和劉野。
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