| 全球最大規模藝術節的中心舞臺讓位給了中國時，聚焦就微妙也奇妙地做了一個逆轉：歐洲人也許發現自己一夜間成了世界邊緣的看客。
愛丁堡國際藝術節和愛丁堡國際書展，今年都為中國客人留了好些位置。
自2007年上任以來，喬納森·彌爾斯每年都給愛丁堡國際藝術節設定主題。不過主題再寬泛，歷年來藝術節也出不了“歐洲中心”的根底，2011年喬納森邁出了最遠的一步：中國。
自1947年愛丁堡藝術節創辦以來，歐美多少城市深受啟發，開發出無數年度藝術節來，但迄今為止，愛丁堡藝術節依然站在同類節慶無與倫比的制高點之上。
這么遠的視野，也許跟喬納森老家是英國人稱之為“遠東”的澳大利亞有關。在驚喜與變化頻繁發生在亞洲，全球最大規模藝術節的中心舞臺也讓位給了中國時，聚焦就微妙也奇妙地做了一個逆轉：歐洲人也許發現自己一夜間成了世界邊緣的看客。這種時刻，很多人會自發地跳出來，縱橫觀察，通過自己熱愛而熟悉的事物與人，刨根問底兒。喬納森的參照是德彪西：這位在西方文藝界有過里程碑式影響的作曲家，常聽的是日本和印尼的音樂。
在“北方雅典”，出現了并將不斷出現多場中國與歐洲的公開對話———中國國家芭蕾舞團融合西方古典芭蕾、上海京劇院通過京劇與雜技形式重新詮釋的莎劇經典《王子復仇記》。也不光是單線索平行的作壁上觀，還有交錯的匯合：臺灣演員獨力撐起《李爾王》；村上春樹的《發條鳥年代記》由紐約的多媒體藝術家改成舞臺劇，這樣的線索遍及今年藝術節。這樣的“交手”大概要從幾個世紀前讓歐洲受啟發的“中國風”中重新探尋。
當然會遇到“異國情調”的問題。歐洲人對于“異國情調”，有傾向于某種陳腔濫調的定義，喬納森認為，有時候歐洲人會將這種印象與亞洲現狀混為一談。他希望在藝術節的平臺上，人們能對于理想化但不乏陳腐的符號印象，做一個逆轉。
在剛結束的美國作曲家菲利普·格拉斯的《生命三部曲》現場，也很是應景地包含了對于遠東的關注。但作品寫于上世紀80年代，并不存在為貼近藝術節主題而牽強為之的嫌疑。格拉斯那時才是第一次與影像合作，將近30年前，他與影片導演已看到了要走出“歐洲中心”、“美國中心”，將視線轉移到外面的世界、多樣化的生態中去。這種開放性，不出所料，源自頻繁的旅行。
到愛丁堡來也是旅行，從歐洲來，選擇一出中國戲看的觀眾，也是某種意義上的旅行。在劇場前乍看到“王子子丹”捧著頭顱的海報，倒映著喬治亞式老建筑時，還會頓生異國情調的新奇感。我們已越來越習慣彼此的區別。看著你，我也看到了自己。
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