| 文/陳政
跨界藝術是近來頗為流行的詞匯，人們常常把藝術與不同的設計領域如建筑、工業造型、平面設計、舞臺、服裝、珠寶甚至音樂等元素，通過獨特的個性化組合，創造出的新奇作品，叫做跨界藝術。
跨界藝術日益新穎多樣，漸趨流行，其在市場上的價值究竟如何，現在投資這只“原始股”能否換來高效回報，也引起不少藏家的關注。
大師的跨界
只要稍微回顧一下歷史便能發現：跨界藝術家在某些特具意義的重要歷史時期曾“批量誕生”。比如文藝復興時期的達·芬奇、米開朗基羅，新藝術運動時期的莫里斯、麥金托什等，他們堪稱跨界藝術的佼佼者。
想來，把米開朗基羅的作品當作跨界藝術的杰作不會有太大異議。無論是佛羅倫薩廣場上的大衛雕塑，還是教皇尤里烏斯二世陵墓中的《摩西像》、《被縛的奴隸》等“畫作”，米開朗基羅的作品可以說代表了文藝復興時期雕塑藝術的最高峰。在西斯廷教堂的天庭壁畫中，500多平方米的天頂上畫著343個人物，令人震撼的宏觀場景充滿了藝術家天才的想象力與創造力。除此之外，他還是圣母百花教堂的建筑設計師。現梵蒂岡圣彼得教堂門口的衛兵服裝，也是出自他的手筆。其跨界藝術品的產量和質量都無與倫比。
文藝復興和新藝術運動時期，前輩跨界藝術家們有一些共性：比如都產生于社會變革與轉型期的大背景下，在生產方式、生活方式、審美觀念上的轉變過程中，不同領域開始了大規模重建，讓藝術、建筑、設計等各領域的創新需求增大。另外，社會新興財富及權利階層的興起，為藝術家們提供了很多跨界創作的機會與支持。客觀環境似乎在呼喚他們，通過跨界嘗試，以嶄新作品滿足人們在這個階段的審美需求。外在環境也刺激了他們表達與嘗試新興藝術手法的愿望，使他們在整個創作過程中，對新材料和新形式進行大膽探索，對不同文化藝術門類廣泛吸納，加上新文化思潮的理論支持，使他們創作的跨界作品能夠走得更遠，并且對后世產生極大的影響，其作品成為拍賣與收藏圈里的閃耀珍品。
文藝復興時期大量跨界藝術家的爆發式興起，既宣告了中古時代與近代的分界，又是一場關于資本主義萌芽階段，席卷歐洲300余年的政治、文化、藝術、科學、宗教改革運動，它大規模地展示了藝術創作的無限魅力，造就了大批天才的跨界藝術家。達·芬奇在繪畫、雕塑、建筑、科學、哲學等各個領域的造詣和成就，以及他創作的跨界藝術品，甚至被評價為人類智慧的象征。
在新藝術運動時期，大批跨界藝術家集體展示了歐洲作為統一文化體的最后輝煌，他們打破純藝術和實用藝術之間的界限，在以藝術對抗工業、以手工對抗機器的熱情與信念中，創作出大量跨界藝術作品，內容幾乎涉及所有藝術領域，包括建筑、家具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫等，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關系。
解讀：跨界藝術是如何形成的
事實上，每一位跨界藝術家都有其獨特性。他們在各自擅長的領域奠定基礎后，涉獵其他相關的藝術領域，因此，他們的成長路徑各具特色。不過，他們在個性之外也有一些共性，比如始終如一的好奇心、較強的融會貫通能力、喜歡探索的魄力與勇氣、不停追問答案的堅強意志力。
瑞士知名設計師和藝術家普杰(Roger Pfund)，跨界的領域包括平面設計、鈔券設計、產品設計、建筑設計和繪畫，其中多部作品榮獲國際獎項，3年前還在北京的今日美術館做了個人展覽。他認為，對事物的興趣和好奇心，構成了他不停往前探索和創造的一種沖勁，是藝術創作的原動力。還要開創不同于其他人的獨有風格。
普杰(Roger Pfund)，
1971年，普杰將電腦輔助設計用于鈔券設計比賽中，達到了當時的世界領先水平。數學特長讓他很好地駕馭了鈔券設計。“因為當一個靈感出現在頭腦中，如何使它落實到真正的鈔券上，是異常艱巨的過程，需要大量電腦運算來輔助。”他還很注重傳承國家文化、藝術等要素，并且在技術性上，處理好各種防偽安全設計，其中包括關于化學、物理的技術等。他認為，技術與藝術兩者必須結合，彼此提升。
在為江詩丹頓設計的一款手表中，普杰又把手表設計和鈔券設計相結合，表盤運用了鈔券設計中的藝術、安全、防偽設計，看上去如同透明的鈔券設計。通過兩種不同設計方式的融合，推出6種不同款式，其設計的表款在參加日內瓦世界表展時榮獲了第一名。
繪畫方面，普杰的創作靈感是自發的，當頭腦不停思考，就可得到信馬由韁般的創意。繪畫過程中，他非常注重細節，每一點都是精確、必要的，如同處理設計上的每一個元素。
另一位跨界藝術家——德國的康斯坦丁·格里奇（Konstantin Grcic），2010年被邁阿密設計展評為年度設計師。作為設計師，他從事著從家具到建筑等多領域的設計。最開始引起眾人關注的，是他設計的Chiar One椅子，后來他的360°系列作品也被紐約現代藝術館列為永久館藏；2010年，他為邁阿密設計展創作了裝置作品——“網景”(Netscape)。他說：“我想為12月的邁阿密打造出一個富有趣味而又不失實用性的作品，讓所有觀眾成為設計的一部分。”該裝置由24個懸掛著的網孔玻璃纖維秋千椅組成，每一位觀眾在進展和出展時都可以親身體驗、解讀格里奇的設計理念。在解讀與體驗的同時，感知到來自他特長的設計領域散發出來的創意特征。
康斯坦丁·格里奇
事實上，讓一個從事過產品設計和建筑設計的設計師，去做一個裝置作品，他最大的優勢，莫過于對材料的了解和駕馭能力，并且他在實用性上的考慮與制作，也會比傳統藝術家更有可操作性。一個優秀設計師在設計過程中，自然會考慮消費群體的審美習慣，在使用過程中的舒適度、在空間中與其他物品的關系等實用問題。這樣的習慣會保持在創作其它領域的跨界作品中。
而一個藝術家在進行純粹的創作時，又可以對作品的社會性、功能性和實用性無所顧忌，他只要選擇最能表達自己獨特審美個性的藝術語言，并把它推到極致，這就夠了。
韓國的樸載林作為亞洲頂級珠寶造型藝術家，旅居日本東京40多年，在珠寶設計領域贏得了廣泛認可。他認為，珠寶作品不是簡單的裝飾品、工藝品，更是最富創造性的純粹藝術，所以每件珠寶作品他都以藝術的方式手工打造。近年，樸載林憑借他對珠寶的深刻認識、理解與把握，顛覆了傳統的珠寶設計觀，開始自如地使用鉆石等極其昂貴的珠寶材料進行鉆石畫創作。他認為，藝術創作中一切材料皆可使用，只要和諧、適當、準確、美妙。
2011年7月23日，他創作的《鉆石記憶·結構3057》在北京的駐華韓國文化院展出。此次展出的作品，跨界繪畫、裝置、行為與鉆石設計，泛材料的綜合運用，將品質最為純真的鉆石設計化身為更富創造性的純粹架上繪畫藝術，而珍稀昂貴的材料更增加了作品的市場價值。如果單從投資方面來說，鉆石本身的不菲價格，已經奠定了作品底價絕對不會比鉆石本身的價格低。批評家栗憲庭看過樸載林的作品后認為，同樣是運用鉆石進行藝術創作，與天價藝術家達明·赫斯特1億美元的鉆石骷髏《獻給上帝的愛》相比，樸載林的作品更加樂觀，更具生命美感。栗憲庭說，跨界藝術是對時尚設計創造力的挑戰。幾年前，奧美公司來自世界各地的創意者到中國訪問時，就提出設計不僅僅是設計，不光與功能性有關，更要求無限想象力的跨界創意。而對于藝術創作與時尚設計來說，這也是具有策略性的，藝術與設計的相互啟發，將產生一定的品牌傳播和廣告效應。
穿梭于不同的藝術領域時，藝術家們善于將多種藝術形式融合在一起，包括在材料、觀念、手法上的“混搭”，使其達到互相補充、互相聯系、互相影響的作用，最終產生奇思妙想的閃耀效果。隨著技術的發展，社會的推進，每個學科在外延中和其他門類對接，嫁接后產生出更獨特的奇葩，這不正是人類探索的妙處所在！
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