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也許是要驗證橫濱三年展（Yokohama Triennale 2011）以前拒絕放在美術館展覽的決定是如何正確，2011年的第四屆橫濱三年展生生地把主展場塞進了橫濱美術館，結果展覽變成了一場災難。
著名建筑師丹下健三設計的橫濱美術館外形好似面粉廠的圓筒倉，內部大而無當，無法分割的空間呆板密閉，使得可靈活使用的空間少之又少，展覽的實驗性大為減弱，加上布展的倉促和隨意，不相干的作品隨意搭配，互相之間毫無邏輯可言，時而是浮世繪版畫，時而是超現實主義繪畫，時而是日本古代鬼怪作品，時而是大型的機械裝置，預設的“意想不到的匯合與沖突”并未實現，觀展反而變成了一場在紊亂的空間進行的無序旅行。
2011橫濱三年展的主題延續了歷屆三年展帶有哲學意味的命題：“我們的魔幻時刻：這個世界我們究竟能知道多少?”三年展藝術總監Miki Akiko(三木あき子)介紹說：“這個主題和世界、日常生活和魔法的神秘有關，也和那些根植于神話、傳奇和泛靈論的作品有關。”
這一寬泛的主題給藝術家留下了足夠大的創作空間，但同時也使得參展作品缺少共同點，大部分參展作品看上去并非為本屆三年展量身定做，放在其他主題的藝術展覽上，也說得過去。
橫濱美術館正門外的一組十二件雕塑，是瑞士藝術家烏戈·龍迪諾內的作品《明月東升》，很受小朋友的喜愛。這些呲牙咧嘴的雕塑不知烏戈·龍迪諾內已經有了多少個拷貝。南方周末記者2009年在杜伊勒里公園圓形噴水池前見過他的《旭日東升》，只是巴黎的那一組是耀眼的銀色，橫濱的這一組變成了安靜的素色，不知道此舉是否與經費短缺有關。
Miki Akiko無奈地表示：由于藝術展覽太多，藝術家分身乏術，一個大型展覽全部由委約作品構成已經是不切實際的幻想。
相比上屆三年展，展覽的規模和作品數量被大大壓縮了，在觀展過程中，不時會看到橫濱美術館收藏的作品夾雜其間，馬格利特、馬克斯·恩斯特、曼·雷、保羅·德爾沃這些已故藝術家的幽靈不斷閃現，作品數量如此之多，以至于有幾秒鐘你會疑惑：這是館藏作品展，還是三年展?
盡管翻開本屆三年展的參展藝術家名單，可謂名家和大師匯集，小野洋子、達明·赫斯特、荒木經惟、杉本博司……均在其中，但遺憾的是他們帶來的并不是他們最好的作品。荒木經惟的作品幾乎占了整整一個展廳，依然是快拍的貓和天空，并無新意。在與荒木經惟相對的展廳里，杉本博司營造了一個迷你的封閉空間。身為攝影家的杉本博司只展出了兩張攝影作品，其余均為他收藏的隕石、佛像和告示牌，由于空間狹小，參觀者須排隊入內，更增加了觀眾的好奇心，從美術館開門到閉館，杉本博司的展廳前始終排著隊伍。
另一個隊伍更長的展廳里是在日本郵船海岸通倉庫，2011年威尼斯雙年展金獅獎獲得者克里斯蒂安·麥克雷的作品《時鐘》，長達24小時的《時鐘》按照時間順序，精心剪輯匯編了過去的電影中出現鐘表的鏡頭和臺詞，銀幕上鐘表顯示的時間，也與現實中的放映時間同步。電影中的經典畫面一一出現，令人目不暇接，克里斯蒂安·麥克雷沒有拍一個鏡頭，卻通過耐心細致的剪輯完成了一部史無前例的影片，既向前輩致敬，又讓膠片中的幽靈一一復活。
走出昏暗的展廳，迎面是明媚的陽光，幾對情侶正在水邊喝著咖啡，十幾個坐在輪椅上的殘疾人正在樂呵呵地拍集體照。
哪一個時刻才是真實的?通過藝術家去了解這個日趨混沌的世界，是一個可靠的途徑嗎?魔幻時刻究竟是藝術家的瘋狂臆想，還是策展人的顧影自憐?
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