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伊洛娜·凱祖在“西班牙殖民世界的爭議視角”展覽現場
舊時經典與新鮮事物可以說是各大博物館策展的兩項重要內容。然而，將新與舊聯系在一起做文章，還做出大文章的卻并不多見。近日，美國洛杉磯藝術博物館拉美藝術部門的負責人伊洛娜·凱祖策劃的展覽“西班牙殖民世界的爭議視角”向人們提供了一條在新舊之間尋找靈感的道路。
熟悉伊洛娜的人稱贊她“在舊時期和新時代拉美藝術之間搭建了一座橋，把兩者很好地銜接起來”。這在她的本次展覽中表現得淋漓盡致。該展覽為人們提供了一個獨特的文化觀察視角，展品的內容是拉丁美洲原住民藝術與西班牙殖民藝術共同孕育出的新一代“混血藝術”。這種“混血藝術”從一個側面反映出拉丁美洲藝術的演變歷程。
伊洛娜在墨西哥城長大。學生時代，她經常逃學，游走于首府富麗堂皇的巴洛克式教堂和裝滿了各種寶貝的博物館。“在墨西哥城里，我感受到文化無處不在。”伊洛娜最近在接受媒體采訪時說，“那些東西已經深入我心了，總會在我的作品中流露出來。”正如伊洛娜所說，她在洛杉磯藝術博物館組織的幾次成功的展覽都反映了她對拉美殖民地時期藝術敏銳的觀察力，包括“卡斯塔畫作：十八世紀墨西哥的種族印象”和“拉丁美洲的藝術品：1492—1820年”。后者被英國《泰晤士報》的藝術評論家克里特·弗奈特譽為“里程碑”，克里特·弗奈特認為，該展覽既能表現舊時期殖民地藝術中裝飾華麗的特點，又能讓人感受到幻境般的當代拉美藝術的魅力。
談及“西班牙殖民世界的爭議視角”，伊洛娜有很多感悟。她說：“從西班牙入侵，到兩個民族在這片土地上碰撞、共存，再到相互融合，這是一個非常復雜的過程，充滿了‘談判、協調、適應’，這既表現在政治層面、宗教層面、司法層面，又表現在文化層面。我要做的就是把文化這條線從中梳理出來，呈獻給大家。”伊洛娜認為，大部分古代拉美藝術作品和當代拉美藝術作品雖然相隔數世紀，但擁有許多共同特點，并不像一般人認為的那樣脫節。
在墨西哥城里積累的豐富歷史文化知識令伊洛娜受益匪淺，但她的藝術潛力得以真正發揮還是前往美國以后的事情。如她所說的：“自我到紐約求學，由于鄉愁，我對墨西哥愈發地向往、想念，這讓我開始從不同視角研究、理解它。現在我經常回去，它是我充電的地方。”
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