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辛迪·舍曼回顧展
“辛迪·舍曼(Cindy Sherman)已經(jīng)是一個家喻戶曉的名字了，那么我們怎么讓她的作品顯得新鮮、驚喜呢？”舍曼MoMA回顧展(本周六開幕)策劃人艾娃·雷斯皮尼(Eva Respini)在媒體預(yù)展上說。辛迪·舍曼無疑是當(dāng)今世界上最重要的(也是最著名的)藝術(shù)家之一。通過無窮無盡的各種服裝、化妝和道具，她用那些精心布局的自拍照片——但是“自我”在其中令人疑惑地消失了——對身份認(rèn)同的政治和影像的不可靠性進(jìn)行了毫不留情的質(zhì)疑。
雖然藝術(shù)圈內(nèi)的人對舍曼的這些經(jīng)典作品早就已經(jīng)耳熟能詳，展覽還是令人激動不已。第一個讓人感到震撼的瞬間是在專門展示“無題電影定格畫面”系列的一個展廳里，照片按照沙龍的風(fēng)格擺成了一長排。照片充滿著整個空間，回蕩、往復(fù)著，就像一道循環(huán)修辭組成的殘酷火力網(wǎng)，令人目瞪口呆，堪稱整個回顧展的最大亮點。在一個四面灰墻的戲劇性空間里裝置了謝爾曼的“中間插頁”系列，包含了一些幅面更大的照片，和之前的“電影定格”一樣在電影特征上做文章，但令人目眩的拍攝角度和高度飽和的色彩讓戲劇效果愈發(fā)強(qiáng)烈。
兩幅巨大的沖印片占據(jù)了整整一面墻。它們那穴怪美學(xué)和夸張的主題代表著舍曼的八〇年代風(fēng)格，當(dāng)時藝術(shù)家開始停止用自己做模特，轉(zhuǎn)向玩偶和假肢，策展人雷斯皮尼稱這個轉(zhuǎn)變和攝影師“厭煩了自己”有關(guān)，同時也是對艾滋病危機(jī)的一種回應(yīng)。在《無題#19》(1989)中，一個怒目圓睜的玩偶嘴唇已經(jīng)稀爛，舌頭耷拉著試圖舔掉周圍成堆的巧克力和糖，讓人想起瑪麗蓮·名特(Marilyn Minter)的繪畫混合物。在《無題#191》(1989)中，玩偶那凹凸不平、帶有淤青的臉向畫外凝視著，她(？)的頭發(fā)狂亂地披灑在鼓脹的乳房上。這兩幅畫都讓人心神不寧。
除了精心擺放舍曼那些充滿著無窮力量的視覺漩渦(其沖擊力甚至超過美術(shù)館最近舉辦的德·庫寧回顧展)，雷斯皮尼還把藝術(shù)家各時期作品混在一起，營造饒有趣味的并置效果。舍曼的“社交”肖像系列以貴婦、藝術(shù)資助人為模特，通常修剪得比較滿，透露出一股暗流涌動的階級焦慮，仿佛回顧展本身就期望批判自己在藝術(shù)節(jié)的顯耀地位似的。另一種有自我意識的姿態(tài)是“歷史”肖像，舍曼在這個系列中把西方藝術(shù)史的經(jīng)典全都盜取過來。整個展廳提供了一個簡短的暫停，不像其他作品那樣狂暴，提供了更多思考。
雷斯皮尼和MoMA總監(jiān)格倫·勞利(Glenn Lowry)都意識到，藝術(shù)家的力量在于，她能夠在諷刺的時候流露出憐憫。她對她的所有人物都有著認(rèn)同感，在她最好的作品中都透露著濃重的悲悵。然而舍曼此次回顧展最顯著的特質(zhì)是她的狂熱，那些她一時興起成為一個被攝人物的瞬間。然后又變成另一個人物。然后又變成另一個。她的作品就像一個會自我繁殖的病毒，永遠(yuǎn)在試圖破壞那些肖像的完整性，以及我們對藝術(shù)中呈現(xiàn)出的人類形象的信賴之心。展覽讓我們感到，我們所看到的任何東西，都有可能是舍曼偽裝出來的。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舍曼回顧展從2月26日開始，將一直持續(xù)至6月11日。點擊左側(cè)圖片庫欣賞此次展覽的部分作品。
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