| ???? 這是在英國舉辦的首次關(guān)于無形的、未知的、隱藏的探討觀念主題的調(diào)研性展覽，這里呈現(xiàn)了19世紀(jì)下半葉一些知名大師的作品。如安迪·沃霍爾，伊夫·克萊因，羅伯特·巴里，莫里吉奧·卡特蘭，克拉斯·奧爾登堡，也選取了一些已經(jīng)被認(rèn)可了的年輕當(dāng)代藝術(shù)家作品。
這是在英國舉辦的首次關(guān)于無形的、未知的、隱藏的探討觀念主題的調(diào)研性展覽，這里呈現(xiàn)了19世紀(jì)下半葉一些知名大師的作品。如安迪·沃霍爾，伊夫·克萊因，羅伯特·巴里，莫里吉奧·卡特蘭，克拉斯·奧爾登堡，也選取了一些已經(jīng)被認(rèn)可了的年輕當(dāng)代藝術(shù)家作品。
自從1958年，巴黎Iris Clert畫廊舉辦了伊夫·克萊因個展“在原始的狀態(tài)下將感覺凝滯在圖像性的敏感中”中展出清空的畫廊和其中空無一物的玻璃柜后，在過去60年的當(dāng)代藝術(shù)實踐里，關(guān)于“不可見的”話題探討一直被不斷提起。一些東西是不可觸摸到的，既不能看到又不能感覺到，但它確定存在的。
關(guān)于“空”概念的探討已經(jīng)有很多次，尤其09年在巴黎G. Pompidou藝術(shù)中心展示的名為“空空的”展覽，一次關(guān)于“空”概念的回顧展，展廳里什么也沒有，十二個展廳一件可見物品都沒有。06年舊金山Wattis當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院舉辦的“不可見藝術(shù)的簡短歷史”展，策展人拉爾夫·魯格夫也提出過這樣的概念，這次他再次策展的題為：“不可見的：1957-2012關(guān)于不看見的藝術(shù)”展，在前言里說道：“這是挑戰(zhàn)我們對于藝術(shù)的假定能力，通過呈現(xiàn)的視覺特質(zhì)強(qiáng)調(diào)觀者與作品的互動性和交流特性。展覽要求參觀者積極調(diào)動自己所有的經(jīng)驗，而不僅僅是讀著標(biāo)簽標(biāo)題和描述內(nèi)容徘徊在展廳里被動的看著作品。這是一個作為主要觀念上展示的思考：一方面，它引起對創(chuàng)造過程的注意，即每件展出作品背后的想法。另一方面，是觀者個體的想象力，對所見物品的反應(yīng)與智力考驗。一件作品不再被觀者考慮它的本體特性，而是作為存在的更多內(nèi)容。
本次展覽呈現(xiàn)了莫里吉奧·卡特蘭的‘Denuncia’(1991)，一份意大利警察記錄了一位藝術(shù)家聲稱在他車?yán)锸Ц`的一件不可見作品的官方報告。這份法律證書替代了雕塑本身而展示出來。詹尼·莫提的“神奇的墨水(Magic Ink)”(1989)是一系列用不可見的墨水一劃就消失跡象的圖案，能看到的只有空空的白紙。詹姆斯·李·拜爾斯的“詹姆斯·李·拜爾斯的幽靈(The Ghost of James Lee Byars”(1969-1986)是一個用于匍匐爬行的黑暗隧道，意在表現(xiàn)藝術(shù)家死后的精神生活。湯姆·弗里德曼的“詛咒(A Curse)(1992)”，藝術(shù)家雇了一個專業(yè)巫師去詛咒一個直徑為11英寸的固定位置上的空底座，意在表明這上面有個看不見的雕塑。
“不可見的：1957-2012關(guān)于看不見的藝術(shù)”展是一個有爭議性的展覽，已經(jīng)有各種評論和反應(yīng)，觀點多得和來參觀的人數(shù)一樣。有的就是來看看，有的打算來做一件，有的聽說了消息來瞅瞅。當(dāng)然這是一個值得帶著更多疑問去思考的展覽，給你全新的體驗。這個“常見問題”——藝術(shù)是什么?一直在討論著。
|
