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Halil Altindere《無人之土（No Man's Land）》, 2012
巴黎路易·威登基金會(Louis Vuitton Foundation)正舉辦展覽“旅途：當代土耳其漫游(Journeys: Wanderings Through Contemporary Turkey)”，將持續至2013年1月6日，使觀眾在當今土耳其藝術界復雜而常被偏執化地看待的圖景中漫游。11位參展藝術家的作品在路易·威登香榭麗舍店的頂樓展示，迥然不同的是一樓櫥窗中充滿波爾卡圓點的花株幻景——路易·威登的設計師與草間彌生的合作。
從Murat Akagündüz的風景作品，到G?zde Ilkin的游記，再到Halil Altindere的明信片，Murat Morova和Hale Tenger的地圖/地景，皆探索土耳其的現代地理及其在歷史中的表現。故事講述、細密畫等傳統及其在當代世界快速城市化的現實當中的地位，亦在許多作品中被觸及，最好的當屬Ali Taptik深入伊斯坦布爾的“攝影突襲”。
女藝術家Canan精美的錄像作品《Ibretnuma》(2009) 運用被遺忘的奧斯曼時期畫家Levni 和Abdullah Bukhari的畫作，講述一個關于包辦婚姻的故事，Halil Altindere的作品則描繪一個宇航員/騎士探險安納托利亞(土耳其的誕生搖籃，如今的游客天堂)。Ihsan Oturmak關于教育體系中的規訓與革命的政治性畫作令人想起土耳其人民“天生的忠誠”。
盡管展覽觸及土耳其的問題分外駁雜(追蹤政權的持續，傳統與現代之間的躊躇，女性的權利與角色，及領土內居所分布的不均)，許多作品都像是通過象征來打政治擦邊球，有些則傾向于戲劇化的表現，如 Hale Tenger的裝置作品，將一個忽明忽暗的地球大頭朝下，放置在一個壯觀的天文館中。Murat Akagündüz的《地獄-天堂(Hell-Heaven)》或許最好地體現出在這“表現的兩極”之間的躊躇，在錄像中將兩種意象并置：歷史的土耳其(安納托利亞的群山和幼發拉底河)與恐懼、焦灼的土耳其(野鳥之眼)。
展覽是策展人視角的投射，Hervé Mikaeloff(曾策劃路易·威登去年的印度尼西亞藝術展)對土耳其藝術的理解非常主觀。有些很棒的藝術家并未入選，如行為藝術團體Ha Za Vu Zu，曾在2009年的里昂雙年展上向法國公眾一現靈光，還有錄像藝術家Kutlu? Ataman，以及代表土耳其參加2013年威尼斯雙年展的Ali Kazma。然而，這種主觀能帶給我們另一種認識土耳其藝術界的方式，其藝術語言(畫筆或攝影機)愈發自由，不受學院標準和意識形態的束縛，對政治變革與社會變化的觸及也愈發成熟。
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