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油畫作品
油畫作品
素描作品
1958年阿爾貝托•賈科梅蒂受邀為紐約大通曼哈頓銀行大廈創作紀念性雕塑，正如其傳記作家詹姆斯•勞德（James Lord)所描述地，“盡管他平生一直保有想為公共廣場創作雕塑的宏愿，但是他從未踏足紐約也從不了解在快速運轉大都市中的生活，甚至他目光都從未停留在一幢實際的摩天大樓上。”他為此項目創作了四件站立女人像—“偉大的女人1-4”（Grande femme debout I through IV）(1960)，這也是他生平最大型的雕塑。后來阿爾貝托?賈科梅蒂因不滿意雕塑與場地之間的關系而最終放棄了該項目。1962年阿爾貝托•賈科梅蒂在威尼斯雙年展上因雕塑而榮獲大獎并由此而世界知名。1965年阿爾貝托•賈科梅蒂不顧健康狀況惡化專程前往紐約現代藝術博物館舉辦個展。《巴黎永不停步》（Paris sans fin）的出版是其最后一件作品，阿爾貝托•賈科梅蒂為此收錄了回憶自己過往所有住過的地方多達150幅的版畫（lithograph）。
阿爾貝托•賈科梅蒂是超現實主義藝術運動的核心成員之一，但他的作品卻不可輕易歸類，有些人稱之為形式主義，有些人歸之為表現主義等等。即便在他與超現實主義團體脫離聯系后，他的雕塑創作意圖多在擬態，他的作品都是他對于事物對象情感反映的表現。阿爾貝托•賈科梅蒂試圖以自己看待模特的方式，以他希望模特應被觀看的方式來演繹創作。阿爾貝托•賈科梅蒂曾說過他雕刻的不是人物形象，而是“投影”，表達了深切的孤獨感和現代人的焦慮。阿爾貝托•賈科梅蒂曾對他1954年至1957年之間的模特吉恩•吉尼特（Jean Genet）坦誠：“我永遠不能成功地將人頭腦中所包含的所有能量融入肖像中。僅僅是活著的事實已經需要如此多的毅力和能量……。”這句話后來成為賈克梅蒂電影的基礎。
2001年5月賈科梅蒂的兩件雕塑在紐約拍出千萬美元以上的記錄：一件為1950年群像作品《森林》（高58.4厘米），拍出1320萬9500美元；另一件1954年的《迪亞哥的頭像》（高64.8厘米），則拍出1375萬9500美元。2003年1月法國藝術行情公司公布2002年度全球銷售最佳的4500位藝術家名單，賈克梅蒂為第14名。另外賈科梅蒂的繪畫作品在拍賣市場也表現不俗。2002年5月8日紐約蘇富比拍賣中賈科梅蒂1954年作品《迪亞哥的畫像》，拍出 286萬9500美元，為藝術家油畫拍賣記錄第2名。賈克梅蒂油畫最高記錄為1989年創下，1954年的《畫室的迪亞哥》，成交金額為319萬美元。賈科梅蒂的銅雕作品“行走的男子”（L’homme qui marche I）2010年2月在蘇富比倫敦拍賣會以六千五百萬英鎊賣出，當時刷新了此前由畢加索畫作拿煙斗的男孩（Garcon a la Pipe）保持的藝術品拍賣價紀錄。
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