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杰夫·昆斯作品展現場
杰夫·昆斯，《古物No.3》，2009-2011年
近日，杰夫·昆斯新作亮相切爾西藝術區的高古軒畫廊，這些作品呈現了藝術家對新形式的持續探索，有版畫、雕塑、裝置等形式。與此同時，距離高古軒幾個街區的大衛·茲維納畫廊也在舉辦昆斯的新作展。這些引人注目的作品意圖明確，包括一系列不銹鋼氣球動物，大型印刷作品以及最新的充氣雕塑，還有一些古典作品。
藝術家挪用波普藝術的經典要素，與自己獨特的審美相融。在外部影響下，展出的作品似乎模糊了其個人風格。在一個展廳中，其金屬質維納斯將原始的標志性雕塑變成一個經典維納斯，閃閃發光的金屬、反光面、盆花極具諷刺意味。在另一個展廳中展示的是更具個人抽象性質的作品，主要體現在他特有的充氣形象創作。這是我們熟悉的例子，它們直接受到藝術家利希滕斯坦中期作品的啟發：昆斯將這些啟發和外在影響融入到自己的風格中，并用這些材質創作出了獨特的經典作品。
這些作品呈現了一個比過去更深刻的昆斯。在作品諸如《超人標志(Incredible Hulk or the Superman logo)》、《Calliphygian Venus》中，藝術家的目的不在于呈現物象，他選用的材質是為表達他的理念所服務。在前者中，超人標志是對文藝復興幾何學的諷刺，在定義作品形式和構成的同時也在質疑圖像本身。由此物象不再占據顯著位置。
這也是昆斯作品之所以震懾人心之處。昆斯將自身置于這些文化圖像之上，通過這些圖像傳達他對世界的觀看。通過對這些圖像的絕對利用：經典名著、流行文化中的超人形象，昆斯超越了這些圖像本身。將藝術史疊加，隨著時間的推移，他成為至高的駕馭者。
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