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威尼斯雙年展通常被譽為藝術界的奧林匹克，在這場競技中，政治和國家身份成為毫無掩飾的潛臺詞，雙年展被視為參與國及其所選藝術家的舞臺，在此他們發出有關希冀如何被他者觀看的主張。因此，透過政治鏡頭來審視國家館就變得饒有趣味了。
本屆雙年展上，國家主義情節體現得最直接的莫過于中國館了。那些被選中的藝術貌似都在證明一個國家性的論題：中國擁有底蘊豐富的文化歷史，它極盡所能汲取西方藝術;中國藝術家擁有最頂尖的科技將藝術呈現在人類文明的至高處。關于這點，中國館策展人，也是中央美術學院教授、埃里和艾迪斯-布羅德藝術博物館聯合策展人王春辰在展墻介紹中寫得非常清楚。
張小濤展出了三部動畫作品。其中，《童童歷險記》是一部簡短的黑白錄像，被制成完美的3D動畫。作品描述的是一個兒童逃離惡魔般的學校老師，暢游在虛幻世界中。通過展墻上的介紹看，張小濤的藝術象征了“當代視覺藝術的優勢與可能性。作為一位中國藝術家，他證實了多種可能及實踐能力。中國藝術家應在新媒體藝術領域多做實踐，這是一個充滿無限可能和發展潛力的領域。”
王慶松的作品《讀書》中，一位疲憊不堪的學者(代表他自己)坐在由中國歷史及一些西方藝術和時尚歷史書(還包括幾卷有關沃霍爾的書籍)堆成的茫茫書海中，其周圍盡是褶皺的紙團。他似乎在徒勞無功地將兩條書籍裝幀線連在一起。問題是，他將永遠失敗下去嗎?
在童紅生的一組油畫中，藝術家將西方藝術史上著名藝術家之一維米爾的創作技巧運用到其傳統西藏佛教主題中，讓人想到國家政權。但作品似乎更著重強調的是，中國藝術家能達到“維米爾”的高度了。
最后，中國館的高潮落腳在繆曉春視頻作品《虛擬最后的審判》上，它是對文藝復興大師米開朗基羅的杰作《最后審判》的數字轉化，又是一件以西方藝術史為筑基的作品。這件作品的右側也是一件虛擬數字轉化作品，名為《剝馬莎斯的皮》，展覽介紹這樣寫道：
“繆曉春的作品是從當代視角對文化、歷史的觀察與轉化。它形成了中國藝術家觀看世界文明的態度;中國藝術不僅審視并吸取了西方藝術史的精髓，也呈現了中國當代藝術家的獨特創造性。這種實踐開啟了古代和當代文明的大門……《虛擬最后的審判》也是對西方藝術史的重新闡釋，體現了全球視角和一位中國藝術家的可控能力……它不再是純粹的宗教場景，而是變為一個更大范圍世界的圖像，這個世界建立于全人類平等之上。”
換句話說，這件作品比米開朗基羅的作品更精彩。
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