卡羅·波維（Carol Bove）白色管狀符文（The White Tubular Glyph）2012
攝影：EPW Studio/ Maris Hutchinson
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）正在展出藝術(shù)家卡羅·波維題為“Equinox”的雕塑展。藝術(shù)家展出的7件雕塑作品全部為博物館和此次展覽而作，呈現(xiàn)了波維的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)匯——她將現(xiàn)代主義的諸多幾何形式諸如立方體、矩形、圓柱體與工字梁、粉末涂層鋼、有機(jī)浮木、貝殼、孔雀羽毛等多種材料結(jié)合并傾注于作品的形式表達(dá)中。
波維1971年出生于瑞士的日內(nèi)瓦，后隨家人移居美國(guó)加州伯克利，長(zhǎng)大后居住和生活于布魯克林。南部布魯克林的工業(yè)景觀一直刺激和激發(fā)著藝術(shù)家的創(chuàng)作，其作品中慣常使用的大量材料就來(lái)源于住處附近的廢品場(chǎng)和建筑工地。孔雀羽毛和浮木等被她反復(fù)使用的材料也反映了北加州60年代到70年代早期典型的美學(xué)風(fēng)格。盡管那個(gè)時(shí)候波維還太小，沒(méi)有對(duì)這一時(shí)期的直觀記憶，但是她的作品卻通過(guò)對(duì)自然材料和充滿烏托邦氣息的人工器物的重組，暗指和揭示了那個(gè)時(shí)代特有的社會(huì)風(fēng)氣。
展覽主題“Equinox”參考了一年兩次太陽(yáng)直射在赤道上引起的晝夜等長(zhǎng)規(guī)律，對(duì)自然現(xiàn)象的研究是利用自然之力的關(guān)鍵。這一主題意在表明每一個(gè)雕塑也是有機(jī)和無(wú)機(jī)、幾何形態(tài)和生物形態(tài)的平衡。就像護(hù)身符和符咒，這些由銀或銅、生銹的鐵或磨損的木頭組成的作品，似乎也透過(guò)他們的形狀和材料散發(fā)出一種神秘的特性。
波維的作品曾多次在巴黎東京宮、奧斯汀布蘭頓藝術(shù)館、蘇黎世藝術(shù)館、波士頓博物館和漢堡的藝術(shù)聯(lián)合會(huì)等國(guó)際舞臺(tái)展出。迄今為止，波維還參加了第13屆卡塞爾文獻(xiàn)展、第54屆威尼斯雙年展、惠特尼雙年展等其他值得關(guān)注的展覽盛事。（臺(tái)馨遙編譯）
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