| 蓬皮杜藝術中心正在為昂塔的作品舉辦首個大型回顧展(2013年5月22日至9月2日)。本次展覽展出超過130件的繪畫作品，全部創作于1949至1990年之間，是1976年巴黎國立現代藝術博物館展覽以來舉辦的最重要的展覽。如果說本次展覽豐富的作品均已塵封多年，這是因為藝術家從1982年起自愿從藝術界及其價值化體系中隱退。
昂塔與藝術界
1982年到底發生了什么?他的作品與國際藝術舞臺的第一次碰撞并不順利。事實上昂塔曾攜作品集《Tabulas》代表法國出席第40屆威尼斯雙年展，但展覽卻一敗涂地。之后他遂從藝術界隱退直至2008年逝世。隱退之后他便致力于與他的哲學家和理論家朋友(伊蓮娜·西蘇、雅克·德里達、讓-呂克·南希等)進行思想交流，不創作作品，至多只對先前作品進行修整。這一藝術沉默的征兆出現在其1976年巴黎國立現代藝術博物館展覽之后，此后昂塔選擇了隱遁并停止作畫達三年半之久。但是，藝術家很受歡迎，藝術機構和畫廊多年以來向其作品致以謝意。他不正是1967年瑪格基金會的第一位獲獎者嗎?
從1960年起，這位偉大的色彩藝術家就以豎起褶皺的方法盲目作畫。他在隱退市場之前創作了一件超然靈異的作品。藏家們一向很有眼光，從早期的褶皺畫于上世紀80年代末進入拍賣市場起，他們便爭相搶奪這件奇異非凡的作品。
昂塔與市場
拍賣行首先推出的是創作于上世紀50年代的作品，這些作品還往往受到超現實主義的影響。昂塔于1986年攜一幅創作于1956年的大型創作進入拍賣市場，在倫敦以約合3,300美元的價格售出(216厘米x152厘米，2,200英鎊，蘇富比拍賣行)，該油畫在今天價值40至60倍以上。
1989年10月7日，憑借第一幅褶皺畫以約合30,000美元的落槌價被巴黎夏爾朋納拍賣行成功售出(《Sans titre》，1963年，120厘米x105厘米)，市場開始覺醒。兩天后，一件兩倍大的作品以五倍貴的價格成功售出：一幅創作于1972年的作品以150,000美元的高價被布里斯特拍賣行拍出。(1989年，220厘米x105厘米)。這是藝術家第一次突破100,000美元大關。直到2013年夏天這一門檻被超越了56次(約有20%的畫作以超過100,000美元的價格售出)，而779,000美元— 含手續費超過935,000美元的最高紀錄則由作品《Etude》(1969年，274厘米x236厘米)在蘇富比拍賣行創造。華盛頓國家藝術博物館的藏品中擁有一件非常類似的作品(創作年份相同，尺寸相同)，只是用紅色替代了藍色。雖然美國的博物館中也能發現若干昂塔的作品，但美國市場依舊原封不動的黯淡。2000年以來只有5件作品在美國售出。其作品主要在法國流通(占總拍賣收入的81.3%)，極少一部分在荷蘭(占收入的4.2%)和美國(不到2%)。
幾乎只有法國市場買單的市場地位并未影響其身價的上升，因為其名聲和需求都是國際性的。近十年(2003至2013年)其身價上漲了275%，并且其價格水平也足夠穩健(50%的作品以超過40,000美元的價格售出)。
至于價格親民的作品，正好昂塔對絲印作品感興趣，他並不是將其看作推廣作品的工具，而是因為絲印技術可以擴展他的藝術主題。他定期把這些作品單獨或分批推向拍賣市場，每件絲印作品的平均價格在150至300美元之間。
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