《奧維爾的綠色麥田》（Green Wheat Fields ,Auvers ）(1890)
2013年12月20日，梵高遺作《奧維爾的綠色麥田》（Green Wheat Fields ,Auvers )(1890)正式在美國華盛頓國家藝術博物館西館M-83畫廊展出。梵高生命盡頭創作的這幅巨作間隔47年后再度露面，吸引了眾多藝術愛好者前往參觀。
著名慈善家、收藏家保羅·梅隆（Paul mellon）（1907-1999）將這幅巨作捐贈給華盛頓國家藝術博物館。
華盛頓國家藝術博物館館長厄爾·A·鮑威爾三世（Earl A. Powell III）坦言: “《奧維爾的綠色麥田》這幅創作于奧維爾時期的杰作，將是博物館梵高作品收藏的一次強有力的補充。由于諸如保羅·梅隆（Paul Mellon ）、艾爾薩·梅隆·布魯斯（Ailsa Mellon Bruce）、切斯特·戴爾（Chester Dale）、帕梅拉·哈里曼（Pamela Harriman）以及約翰·惠特尼（John Hay Whitney）等慈善家的慷慨捐贈，我們今天才擁有了9件梵高繪畫作品，其中6件已相繼在博物館展出。
創作于1890年春季或者初夏的《奧維爾綠色的麥田》是梵高在法國奧維爾的瓦茲村創作而成。梵高在奧維爾、阿爾勒以及圣雷米小鎮游覽時創作的那些取材于奧維爾教堂、市政廳以及別致茅草屋的作品被人們稱作為“純粹的風景畫”。
在《奧維爾綠色的麥田》這幅畫中，梵高摒棄了先前的鄉村石墻，木制推車，高大樹木以及鄉村建筑等題材，取而代之的是飄動的云朵以及高聳的綠草。《奧維爾綠色的麥田》三分之二的區域都被綠色和藍色覆蓋，并點綴有金燦燦的黃色花朵，使整幅畫都充滿了清新柔和的色調。
華盛頓國家藝術博物館法國繪畫策展人瑪麗·莫頓（Mary Morton）說道：“《綠色的麥田》這部作品最吸人眼球的是色彩的運用以及畫家的創作手法。梵高手中的畫刷在畫紙上揮動，創作出來的云朵在風的吹動下時而開放時而閉合。《奧維爾綠色的麥田》用厚實涂料制作而成，這也是梵高繪畫最顯著的特征。通過運用強勁的手法以及鮮明地色彩，梵高將鄉村的風景描繪得栩栩如生。”
據悉，《奧維爾的綠色麥田》（Green Wheat Fields ,Auvers )(1890)將和《林中的少女》(Girl in White )(1890)、《橄欖樹園》(The Olive Orchard )(1889)、《玫瑰》(Roses )(1890)、《自畫像》(Self Portrait )(1889)以及《 La Mousme》 (1888)等梵高作品一起在華盛頓國家藝術博物館展出。