紐約現代美術館（MoMA)在4月19日到8月3日期間將舉行德國藝術家西格瑪·波爾克（Sigmar Polke ）(1941–2010)的首個回顧展，題為“不在場：西格瑪·波爾克1963-2010”。波爾克是德國新表現主義代表藝術家，上世紀60年代“資本現實主義運動”的發起人之一，被公認為是二戰后最有影響力的藝術家之一。他玩世不恭且充滿才智，善于把握藝術媒介的特質，并在藝術中進行了新的探索與嘗試。
西格瑪·波爾克 《土豆之屋》 1967年
在1967年西格瑪·波爾克制作了一個“土豆之屋”（Kartoffelhaus Der Alte Fritz ）。這件作品的結構很簡單，由三面墻和一個屋頂組成，整體用刷上綠漆的木條形成的網格構成。藝術家將很多土豆放在木條的交叉處，意在加固這一建筑。在這件作品中波爾克不僅構造了一間房屋，更是構建了一種生態，在看到作品的那一刻起人們就再也難以忘懷那一顆顆土豆所散發出的頑強生命力。仿佛是為了挪諭極簡主義所崇尚的精確性，波爾克在這件作品中用到了那一顆顆大小不一和形狀各異的土豆，就好像是在一件極簡主義的作品上故意胡亂涂抹了幾筆，從而打破了原有的秩序與理性。這正是他對于當時藝術家追捧極簡主義和結構主義等流行的當代藝術的批判和反思。
土豆對于戰后時期的德國人來說是必不可少的主食之一，因此藝術家波爾克對于土豆有著一種特殊的情感，他的多件綜合材料作品中都用到了土豆。本次回顧展展出了三件相關作品。展覽將持續到8月，而這些塊莖作物的保質期只有將近一個月。這些土豆會發芽嗎？會枯萎嗎？會腐爛嗎？這些問題還有待解決，因此這對于紐約現代美術館（MoMA)來說也是一次不小的挑戰。
紐約現代美術館（MoMA)的館長助理馬格納斯·謝弗（Magnus Schaefer ）說美術館已經制定了相關方案來保存展覽中用到的土豆。在美術館館長的指導下，其助理將會負責監管作品中土豆的情況。2008年《土豆之屋》在洛杉磯美術館（LACMA ）展出的時候，當時的策展人就對作品中的土豆能保存多久進行了實驗，得出的結論是4到6周就會開始腐爛。紐約現代美術館（MoMA)正是基于這一結論對展品制定了保存方案。
西格瑪·波爾克 《土豆之圖》 1966-70
美術館將有專人負責每天檢查作品中土豆的狀態。謝弗解釋道：“這件作品的理念是允許土豆發芽的，如果開始腐爛時，則需要更換下來。”替換上的土豆不需要清洗或是做任何特殊處理，藝術家想要的就是土豆最原始的效果。而替換的唯一標準就是要長得像作品最開始使用的那些土豆。對土豆的維護和替換符合藝術家波爾克在創作這件作品時所要表達的戲謔，詼諧和實驗性的思想。
《一個土豆圍著另一個土豆旋轉》西格瑪·波爾克 《土豆之屋》 1967年
本次展覽中展出的另一件作品是一件偽科學裝置作品，名為《一個土豆圍著另一個土豆旋轉》(Apparat, mit dem eine Kartoffel eine andere umkreisen kann),1969。藝術家將一臺小發動機裝在了一張木質椅子的座位下面，由一條鐵絲從發動機上垂下，末端吊著一個土豆，在發動機運作時就會旋轉。另一個土豆放在這一土豆正下方的地面上，所以“一個土豆可以圍著另一個土豆旋轉”。這件作品受到了兩件裝置藝術作品的影響，一件是杜尚在1913年的作品《自行車輪》，另一件是約瑟夫·博伊斯的作品《有蓄電池的桌子》。波爾克這件原始的機械裝置是對杜尚現成品藝術的致敬，也表現了他對于空間移動和太空旅行的好奇與探索。
正如波爾克的摯友，心理學家及出版人弗里德里希·沃爾弗拉姆·霍伊巴赫（Friedrich Wolfram Heubach）在一篇1976 年關于這位藝術家的論文中寫道的“如果要用一種物品來代表藝術家的一切特性，即創新的熱情、創造力、自發性、生產力以及完全出于自我的創作等等，那么非土豆莫屬”。在任何環境下土豆都可以完全自發地生根發芽，這正是一位藝術家應該具有的品質。毫無疑問，西格瑪爾·波爾克就是這樣一位藝術家，他以一種無窮無盡的創造力為我們留下了一系列即幽默風趣又發人深省的藝術作品。（編譯/孟媛）