近日，《ArtReview》就韓國的政治，藝術家委約作品，Talking Heads樂隊等采訪了光州雙年展總監杰西卡·摩根（Jessica Morgan）

ArtReview（AR）：今年雙年展的主題是“燒掉房子”，直接指向了Talking Heads樂隊的單曲。你能解釋一下這個主題嗎？這個主題還和別的有關聯嗎？

Jessica Morgan（JM）：這不簡簡單單來自80年代早期一個左派流行樂隊的歌謠，這一題目反映了雙年展概念的雙重重要性。通過將身體運動結合到政治運動中，它賦予了光州雙年展第十屆特殊意義。當美國樂隊Talking Heads樂隊爭論歌曲的題目，并演唱他們最著名的單曲“燒掉房子”時，樂隊成員回憶說他們在一個音樂節演出，George Clinton和觀眾交替大喊“燒掉房子！”舞池上P-Funk的享樂主義被這支紐約樂隊變成了資產階級焦慮的圣歌。這種快樂和陷入的雙重意義正是第十屆光州雙年展的核心精神。

“燒掉房子”同時也探索了燃燒和轉化的過程，一種在歷史中不斷出現的消除和重生的循環。這種循環清晰展露在美學中，歷史事件中，還有商業文化中飛速增長的冗余和重制。雙年展反饋了這種解構或自我解構事件的過程——燒掉自己的房子——而后來將會來到的是改變和希望。

AR：構建你自己的敘事一定很難，因為你無法預知藝術家最后會拿出什么樣的作品，尤其是考慮到委約作品的比例占到了30%多。你能說說這個過程嗎？

JM： 創作作品的藝術家中有一些我之前有過合作，盡管大部分我都是第一次合作。包括一些我熟悉、我很敬仰、能夠讓我去學習溝通的藝術家非常重要。這給我在不斷發展的對話中提供了一種策展上的錨點。我很幸運，所有參與的藝術家都非常熱衷思考主題的不同方面，以及第十屆光州雙年展的背景。和他們一起工作是非常啟迪而令人愉悅的經驗。

AR：對于雙年展來說，在一個單一場所舉辦是非常不尋常的事情，許多雙年展都會在城市中鋪開。這可以保持展會的連貫性，但是同時，也承擔了游客過多的風險。你是如何面對這個挑戰的？

JM：事實上，光州雙年展一直在雙年展大廳里，因此這些空間的大小也不會改變。我們是沒有向整個城市鋪開，但是我們將整個城市帶到了雙年展中。有超過400位市民會參與許多表演藝術作品。展會同時也會向周圍的公園擴展，作為解決內部空間密度過大的方案。

AR：在你的設計中有很多非常概念性的東西，比如用一個表演或裝置來標記每個房間的出入口。你能給一些具體例子嗎？

JM：雖然都出在雙年展大廳中，但是展覽會將5個大型空間視為獨立的氛圍區域，它們的出入口會由新的委約作品和現有作品來標記，藝術家有Jennifer Allora和Guillermo Calzadilla，Jack Goldstein, 多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)，卡斯特·奧萊(Carsten Holler)，皮埃爾·于熱(Pierre Huyghe)，郭貞婭(Koo Jeong-A)，還有彼奧特·烏蘭斯基（Piotr Uklański）。他們的作品將會通過動態的行為，表演和藝術品讓人們注意到進入雙年展的轉化性經驗。郭貞婭創作了一堵會移動和震動的墻壁，當你離開1號展廳時會制造出地震的效果。當你離開雙年展大廳時，多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特的一個幽靈般表演將占據5號展廳。在雙年展中間，如果你進入3號展廳，皮埃爾·于熱的作品會讓你的出現備受關注。

AR：光州雙年展有一個強烈的歷史和象征意義，是作為紀念80年代動亂和后來發展而建立的。因此，它比別的雙年展更根植于當地的歷史，同時也具有國際雙年展的特點。你如果策劃一個既能和當地歷史發生共鳴，又能具有國際視野的展？

JM：光州的地區屬性的確和柏林、伊斯坦布爾、悉尼這樣的旅游勝地不同。從策展上來講，它提供了一個非常明確的框架（來工作或對抗），我個人認為限制或結構有助于定義一個項目。展覽肯定不會是關于光州事件的，但會關于韓國的當代政治，光州所處的區域仍舊充滿著大圖景中的焦慮。因此，雙年展的選址仍舊和韓國當下的社會政治經濟現實發生回應，忽略這一點將是巨大的疏忽。

第十屆光州雙年展將于2014年9月5日-11月9日舉辦。