格扎維埃·維揚(yáng)（Xavier Veilhan）將法國(guó)館打造成一間持續(xù)工作的錄音棚
本屆威尼斯藝術(shù)雙年展從5月13日一直持續(xù)開放到11月26日，而在參展嘉賓看來，今年場(chǎng)館中數(shù)量眾多的音像作品和樂器看起來似乎為之后的音樂雙年展（同年9月29至10月8日）形成了某種鋪墊。法國(guó)館的代表藝術(shù)家格扎維埃·維揚(yáng)將法國(guó)館打造成了一座持續(xù)工作的錄音棚，較之繪畫作品與雕塑創(chuàng)作，今年游覽者們可以在法國(guó)館欣賞到來自專業(yè)音樂家與錄音師的精彩演繹。
場(chǎng)館里擺著幾架看起來讓人摸不著頭腦的電子器樂，有傳說中神秘的馬特諾音波琴（ondes martenot）(也叫電音琴，名字源于法文:ondes,即為“電波之音”，利用手指與電波產(chǎn)生不同音高與音色而發(fā)聲”，由大提琴家Martenot發(fā)明)，也有從樂隊(duì)“電臺(tái)司令”（Radiohead）的制作人尼杰爾·哥德里希（Nigel Godrich）那里借來的幾件樂器。館內(nèi)房間用膠合板搭成了似洞穴狀的形態(tài)，這一設(shè)計(jì)靈感取材于庫爾特·史維特（Kurt Schwitters）在二戰(zhàn)轟炸中被銷毀的作品《麥爾茲堡》（Merzbau），在維揚(yáng)看來，《麥爾茲堡》是裝置藝術(shù)史上具有里程碑式意義的作品。館錄上這樣寫道：法國(guó)館的藝術(shù)家們將帶來長(zhǎng)達(dá)近7個(gè)月的音樂表演，他們致力于將場(chǎng)館打造成一個(gè)生機(jī)勃勃的鮮活空間，而非被動(dòng)接受既定展示物件的儲(chǔ)物間。
楊嘉輝，《Signal Path II: Sinister Resonance》 by Samson Young，圖片：Courtesy Samson Young
香港館的代表藝術(shù)家楊嘉輝（Samson Young）為展覽帶來了作品《楊嘉輝的賑災(zāi)專輯》。這部音樂作品中的歌曲常常出現(xiàn)在公演舞臺(tái)、金唱片、或各娛樂場(chǎng)所的休息室出現(xiàn)，專輯收錄了二十世紀(jì)八九十年代的慈善單曲，包括美國(guó)在1985年為非洲錄制的慈善專輯《天下一家》（We Are the World）中的歌曲,以及香港公會(huì)聯(lián)盟合唱團(tuán)的作品（2007）等。楊嘉輝是一位受過專業(yè)訓(xùn)練指導(dǎo)的音樂家，曾是“寶馬藝術(shù)之旅獎(jiǎng)”的首屆獲獎(jiǎng)?wù)摺Ｓ浾吡私獾剑壳八麑?duì)聲音的研究主要著眼于包括倫敦圣保羅大教堂（St Paul’s Cathedra）的鐘聲在內(nèi)的各類鐘聲。
克里斯蒂娜·馬塞爾(Christine Macel)，攝影：J.C Planchet
在雙年展兩大展區(qū)中的軍械庫（Arsenale）展區(qū)，這一次在各類新奇復(fù)雜的場(chǎng)館建筑外，波蘭藝術(shù)家艾麗卡·柯維德（Alicja Kwade）正為前來欣賞藝術(shù)展的游客們帶來一場(chǎng)高品格的視聽盛宴。由打磨過的光滑石頭制成的大型球體以不同顏色出現(xiàn)在不同空間里，用以比擬宇宙中的幾大行星，與其說它們排列在繞日軌道上，倒不如說它們更像是斯諾克里的臺(tái)球，而作品里的這些星座之石（constellation of stone）似乎發(fā)出時(shí)而輕緩時(shí)而激烈的聲音。。柯維德這部名為“見微知著”（Pars pro Toto）(2017)的作品由本次威尼斯雙年展總策展人克里斯蒂娜·馬塞爾(Christine Macel)選送。
藝術(shù)家卡德爾·阿提亞
作為法國(guó)巴黎蓬皮杜中心文化遺產(chǎn)首席研究員的克里斯蒂娜·馬塞爾還將美國(guó)96歲的編舞家安娜·哈普林（Anna Halprin）的作品《星球之舞》（Planetary Dance）(1961-2017)推介到了本次展覽中，這部作品是每年一度的儀式性的舞蹈表演剪輯成的影像，表演地點(diǎn)從美國(guó)舊金山延展到法國(guó)馬賽，屆時(shí)更多帶有宗教儀式性的表演也會(huì)一一呈現(xiàn)。
（文章來源：The Art Newspaper； 作者：Javier Pes, Gareth Harris；編譯：付文韜）