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十年前，隨著HIP-HOP熱潮的涌入，涂鴉作為街頭文化的一部分，開始出現在北京這樣的大城市里。最初的一批涂鴉者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，那時候的涂鴉，是令管理者頭疼的類似“小廣告”的城市“牛皮癬”，而隨著城市的發展，涂鴉也逐漸藝術化和商業化，它不僅見證著這個城市的變遷，也在成為北京這樣的城市建筑中一道新的風景。
涂鴉經常出現在北京拆遷后留下的荒蕪之地。
涂鴉逐漸發展成為一種新的藝術創作形式。
上世紀，住在華盛頓的一個送貨小子德米特里，以一種最簡單的方式達到了表現自己的目的。他隨處涂寫自己的綽號“Taki183”，這個舉動不僅使自己登上了1971年的《紐約時報》，也使涂鴉（GRAFFITTI），這個來自希臘文“書寫”與意大利文“刮痕”的俚語成了一個藝術名詞，街頭涂鴉就此開始。涂鴉內容包括文字、卡通人物、政治口號，乃至宗教與神怪形象。后來，涂鴉者的畫布漸漸從街角墻壁、地下鐵、火車擴展到海報、廣告、服裝、鞋、帽子、玩具、電視臺、游戲廳等。隨著網絡的出現，電腦屏幕變成了更加流行的涂鴉場地。
北京涂鴉最集中的地方，是新街口百花深處胡同、五道口輕軌站旁、天壇東門、798藝術區、三里屯地下停車場、北服門口櫻花小巷以及人大附近的奧運墻。天然的涂鴉場所總是城市疏于管理的地方。
北京做過800年的都城，規矩是城市的底色。涂鴉的出現，是在規矩遭到改變的時候，上世紀90年代早期，隨著新一輪經濟發展大潮流的出現，北京也開始了新一輪的大拆大建，這時候原來管理嚴密的胡同體系開始衰落、拆除，代之而起的是新樓群和社區，保安威嚴地站立在門口，有效地阻止了涂鴉的出現，而公共機構的管理依舊嚴格，也讓涂鴉者無從下手。反倒是胡同，讓最早一批涂鴉者可以一展身手。這一時期建成的眾多道路的附屬設施，諸如天橋、高架橋以及拆遷房，也是涂鴉的空間。
1995年張大力的涂鴉創作，就附著在這些城市中的荒僻之處。他之外，更多的玩家是在城市環境中成長起來的上世紀80年代出生的一代，與張大力不同，他們從小接觸到的音樂、滑板文化以及外國雜志促使他們開始了自己的涂鴉之路。最初的涂鴉之所總是涂鴉者的家庭、學校所在的樓道、墻壁。實際上，在噴涂涂鴉這一形式傳入之前，孩子們就喜歡用粉筆、煤塊在墻壁上進行表達，“某某是大壞蛋”傳遞的信息明確而強烈。
在二環以內，只有一個百花深處胡同，因為這里有錄音棚，有滑板店，有眾多樂器店，小小的胡同得以容納下涂鴉。五道口是打口青年淘盤的勝地，798藝術區則是新興的藝術社會，這都是涂鴉者得以發揮的場所。當然，在各個大學附近，年輕人也會找到表達的出口，諸如北服門口的櫻花小巷。另外，還有特殊的兩處：一是三里屯3.3服飾大廈的地下停車場，這主要是商業力量策劃的；另一處則是人大附近的奧運墻，這是公共部門的新潮宣傳手段，在他們允許下，涂鴉得以出現在管理最嚴密的建筑中心地段。
但是涂鴉者除了不斷尋找新的空白墻壁，也可以在同一面墻壁上展開故事：除了直接填充，還有覆蓋、修改和更新，還有不斷粉刷和創作的變化。即使一面墻上已經有涂鴉，后來者也可以進行修改或者添加，造成一個新圖形。也有人直接覆蓋舊涂鴉，重新賦予自己的標記。
不過，街頭已經不是涂鴉的惟一出口，隨著青年消費文化的成長，許多涂鴉設計師的圖案出現在服裝、運動鞋等商品上，也有一部分涂鴉創作者走上職業藝術家道路，從街頭轉向美術館、收藏家的墻面以及紙上，現在，還出現了“網絡涂鴉”。涂鴉的空間在從建筑向商品轉移，這讓那些最激烈的街頭主義者感到沮喪。
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