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· 展覽城市：上海-上海
· 展覽時間：2007-06-22～2007-07-31
· 展覽地點：香格納畫廊?
· 香格納畫廊H空間 莫干山路50號18號樓
展覽前言：?
此次，在錄像方面我們會展出女性藝術家梁玥的作品《女兒》（2006）。梁玥出生于上海，生活工作于上海、北京。從2002年到現在，梁玥制作了5部短片，在大學時她便開始自己的影像創作，這些影像，很女性化，有著梁玥她特有的敏感性……梁玥希望用女性細膩而獨特的目光觀察，呈現她眼中的生活，詮釋的媒介就是影像。
同樣是70末出生的藝術家徐震，此次也將展出他的新作《十八天》（2006）。徐震的作品非常廣泛，包括攝影，裝置及影像，并把他個人的獨特體驗和中國社會政治的姿態反映其中。他的作品并非只是以述行的傾向來表達，同樣有著很強的概念意義。他的作品常常非常直接的使用“身體”—— 他自己的或社會的——作為他象征性的素材。
藝術家楊振中此次帶來的作品是《那雄那兒》（2007）。楊振中的作品具有嚴謹的邏輯，注重以日常生活的點滴，表達更為廣泛的真實。他的作品反映了藝術家本人對于其所涉及的媒介如攝影、錄像、行為、雕塑和裝置的特別理解，巧妙地把主題融匯于表現的方式中。楊以現成品和圖像索引的方式，逾越了傳統藝術的路線，迂回但又質疑著種種圖像制作的觀念。攝影和錄像，即便不考慮暗房或數碼的后期處理，亦表達了一種“我曾在場”的信息；另一方面，現成品則言之為“你正在此”。
而藝術家張鼎則一直以來都對于無名個體的個人故事的興趣。通過影象，他把這些缺失人群視覺化，他拍攝那些在附近公共場合隨處可見的標記。在通過第二陳述的對失去的人們找到形象證明的過程中，他非常強調不確定性。這種檔案般的精密展示了對于記憶，迷失和個人敘事的興趣。由此，在這次展覽中他的新作《瘋漢》又會給我們帶來怎樣的陳訴呢？
在攝影照片方面，此次我們將展出胡介鳴、向利慶、“鳥頭”、陸春生、劉唯艱、楊福東、石青等藝術家的新作。其中，胡介鳴是當今中國數字媒體和錄象裝置的先驅藝術家之一。他最關注的題材之一便是新舊的交替更迭：一個他持續提出觀點和質疑的主題，利用眾多的媒介，不論攝影，錄象，或數字互動技術，把建筑并置并配上音樂的注解。
而向利慶有著十分廣泛的興趣，而組成其作品的卻是那近似瘋狂的神經質的一個個相似的小個體。干凈整潔的畫面，簡單精確的創作手法，完美但不過分，向利慶的與眾不同的藝術風格向世人展示其出眾的駕馭和控制作品的能力。
楊福東，這位已成為后89影像藝術家中的佼佼者，則憑借優美而感性的圖像，紀錄了在快速變化的社會中城市知識分子和年輕人所感受的疏離。
跟楊福東相比，藝術家陸春生則是把超現實主義和中立客觀的態度一起糅合進了作品中。定點的拍攝，無限延伸的連續鏡頭，以及非專業的攝制技術，他記錄著在某種異樣情形下人的行為。但和其他很多同年代藝術家不同的是，他并沒有關注因為城市化進程帶來的疏離感，包括高度流動的人潮，以及不知所措的居民們，反倒是發展出了他自己的作品—不論是攝影或是錄象—找到屬于它們自己的毋庸置疑而又怪異的位置。
披著新媒體的外衣，藝術家石青凝聚了一種對于人和他們所創造的物的愛恨交集：在技術中窩藏著詛咒與禁忌，身體是被監視與被釋放的能量的深淵，也是等待被污染和被消毒的物種。人的身體從宗教和巫術中走來，通過儀式，成為邪惡與純潔的歷史檔案，而它又同時是這份檔案的閱讀者與闡釋者。
“鳥頭”、劉唯艱同是80后出生的年輕藝術家，他們則用照相鏡頭以他們獨特的視角來對真實生活做一紀錄。
最后，在裝置方面，石青的作品《自行車》、以及《電控制上海》的裝置作品同時也將在此次展覽上展出。讓我們一起拭目以待！
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