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《意象武夷》系列
李磊，上海美術館的執行館長。見過他的作品人都知道，他的作品無論油畫、版畫、雕塑都很“專業”，他的抽象畫更是上海的“抽象板塊”中的一道景觀，那他為什么自稱為“業余畫家”？原來這是由于他當初成為上海美術館執行館長后確立的一道誡令：“美術館沒有創作家、沒有研究人員，只做行政管理與學術管理，搞創作、搞研究都必須‘業余’，不能占用工作時間和空間。”
美術館該為誰服務？
自從李磊成為上海美術館的執行館長，不僅重新明確了美術館管理工作原則和行為標準，還帶來了對美術館定位的新認識。他說：“美術館是公共教育機構而非藝術機構，其本業就是收藏、整理、研究、展示藝術品，是為觀眾服務而不是為藝術家服務的。因此，每一個美術館工作人員都應該做合格的‘服務員’。”
說到如今全球關注的上海雙年展，李磊覺得有許多認識誤區需要澄清。他說：“有人認為雙年展展出的應該是最好的作品，這個說法不對。應該是提出重要的問題，用作品來闡釋和回答，而作品本身則有好有壞，未必成熟。重要的是討論和交流，是對話而不是結果。”他認為，雙年展已經成為推動文化創新的重要平臺，是中國新文化與世界文化交流的平臺。“相對來說雙年展對建設中國新文化的作用更突出，最后的贏家是中國。因此，一定要有開放的胸懷。”
在這一發展契機上，李磊所管理的上海美術館所樹立的一個迫切任務就是加強公共文化服務。李磊表示：“目前美術館建設和管理中還有諸多瓶頸：比如在觀念上，是為藝術家服務還是為公眾服務？在政策上，美術館應該是政府買單還是為公眾服務？以及如何讓社會共同支持美術館，支持其公益性的項目，等等。”
《天堂的色彩》系列
“小畫不小，大畫不空”
“我從小就對中國的審美情有獨鐘。”說到李磊的畫，他表示：“畫‘中國畫’——不是單純指畫在宣紙上的中國水墨畫，而是指表現中國歷史人文積淀情懷的畫。”在創作中李磊發現，越具象越難以表達。表達方式越簡潔，包含的能量就越大。想象的空間好比邏輯中的概念，內涵越抽象，外延越大，越有包容性。因此他選擇了畫抽象畫。
“中國文化被當代文化所曲解，包括我的畫也是如此：有人說我的畫很前衛。但我自認為我的畫是真正中國的，是在中國傳統文化基礎上的新的闡釋，既不是死守傳統，也不是拋棄傳統。”面對一些業界的質疑，李磊坦然地認為，藝術創作要有開放的視野和心態：一是對自然、社會的反映；二是表達個人內心的感受；三是吸收世界文化的精華。有了這三方面的綜合才有時代性，有歷史的經度和現實的緯度，才能找到自己的時空坐標。才能在創作中從“小我”(自我感受)開放到將歷史人文綜合地吸收、開放大氣地呈現。做到“小畫不小，大畫不空”。
“我的抽象畫與西方的表現方法有本質的不同，不是表達西方的審美情緒。我的空間處理、色彩轉換、節奏的表現，是從中國文人畫的傳統中獲取營養，因此是‘中國畫’。”在李磊看來，中國畫第一位講究的是“氣韻生動”，是藝術家內心的反映，是生命力的感覺。只要做到這一點，就是好作品。
打開詩歌、音樂、哲學的窗口
如果說李磊的抽象畫有一個特色，那就是用詩句來命名。對此，他的解釋是：“繪畫相當有個人性，用中國詩句來命名，就是給觀眾一種參考。抽象作品畫完后只完成了一半，還有一半要觀眾來完成。而詩句好比打開抽象畫這個密閉的保險箱的一個密碼。”
一直以來，李磊對詩、對古典文學興趣頗濃。他認為：“詩詞是用文字表達心靈和情感極致的方法，最講究境界，有境界才有好詩。”為此，李磊特別引用了一首名叫《讀石濤畫及畫語》的小詩：“兩竿春色氤氳生，萬壑走龍氣回還。蓬頭亂點皆透明，不師古人師自然。”這首詩表達了李磊“不師古人師自然”的信念，也表達了他“蓬頭亂點皆透明”的追求：要求自己的畫做到有“光”從畫面內部透出來。
“文學的盡頭是詩歌、詩歌的盡頭是音樂，音樂的盡頭是什么？聽古典音樂，那些交響樂經過不斷的堆積，在到達高潮后戛然而止。但我們的感受還沒有停止，靈魂還在震顫，這種震顫怎么表現？出離了我們的宇宙、物質的觀感之后，絕對的精神家園有沒有？”選擇用詩句來命名抽象畫是李磊的一種嘗試，他說：“我的內心感受如何用一種比較親切、能引發大家共鳴的方法？在‘人文山水’系列中，從‘意象武夷’、‘憶江南’到‘醉湖’，開始只是籠統的提示，到‘醉湖’系列就把詩歌的意境作為標題，給觀眾打開理解的窗戶。從而達到一種詩歌、音樂、哲學的提示——達到在詩學層面上的文學性和境界；在音樂性層面上的色彩的節奏感，最終讓畫面活起來。”
李磊坦率地表示，盡管作為館長需要面對大量的社會工作，也占用了他大量的時間和精力，與畫畫是矛盾的，有時還會互相干擾。但對個人來說，他把這種體驗當作是一種個人的修煉，從而做到兩者相互補充。
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