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近日，當代藝術家劉瑾的雕塑作品“受傷天使”——真人大小的裸體男性身體、背上帶有天使的翅膀，背朝馬路、面朝墻壁懸掛在上海五角場800號藝術空間、浦東大拇指廣場等5處高樓之上，引來不少市民們的爭議，對此，記者采訪到了藝術家所參與的“藝術生活介入366天”項目的實施者——上海證大現代藝術館館長沈其斌，對如何理解當代藝術表達了他的看法。
沈其斌表示，“當前民眾面對當代藝術的表達，是由于對當代藝術的不理解。當代藝術已不再是傳達傳統美感，而是更多地去揭示社會中的種種問題，并從各種不同的角度去嘗試并給予藝術的表達以新的可能性。”另一方面，他表示，媒體在當代藝術的傳播和宣傳上也存在一定的偏差，有些媒體還會對當代藝術作出爆料式、扭曲性或娛樂性報道。不過，他認為出現這樣的狀態也好，可以引發大眾對中國當代藝術的思考。而他們證大藝術館的功能，就是要建立當代藝術與公眾的橋梁，并借此機會針對中國當代藝術向觀眾進行教育和闡釋，并給予當今社會一種啟發。
沈其斌認為，對當代藝術有“可以接受，但不能理解”的現象。就拿上海證大現代藝術館來說，來看展覽的幾乎都是一些老外、韓國、日本的留學生以及為數不多的藝術業人士等，而中國本土的大學生以及觀眾是很少的。“中國高等教育中審美教育嚴重滯后和脫節，目前別說普通民眾不懂當代藝術，連業內也有很多人不懂。”他指出，當代藝術的確不容易讀懂，要理解當代藝術關鍵就在于思維方式和觀念的轉換。當代藝術的真諦并不是去了解藝術家的想法，而是讓觀眾自己去思索畫面或作品所隱含的意思，觀眾只需要自己與面對的藝術表達對接，重要的是觀眾自己的想法。 |
