| 語言的復(fù)蘇
楊衛(wèi)
??? 我對藝術(shù)語言的關(guān)注由來已久，尤其是近幾年觀念藝術(shù)泛濫成災(zāi)的背景下，我越來越覺得語言的珍貴。因為作為一種心心相印的表現(xiàn)手段，對藝術(shù)語言的重視即是對自我感受力的重視。所以，這兩年我特別留意這方面的作品，留意從個人角度衍生出獨特語言的藝術(shù)方式。其實，早在年前的“第三屆深圳美術(shù)館論壇”上，我就曾對這個話題提出過我的關(guān)注，并且還在會上與《藝術(shù)當(dāng)代》的徐可說到想寫一篇有關(guān)這方面的研究文章，但由于事后忙于各種瑣事，遲遲未能付諸行動。不曾想此次管郁達要在上海做一個“視覺感動” 的展覽，初衷與我不謀而合。看來感受是能夠產(chǎn)生共震的，這就跟語言一樣，不分東西南北，只要感染上了人性的靈動與光芒，都能相通。
??? “視覺感動”，是管郁達發(fā)明的一個詞，主要針對的是架上繪畫，即繪畫中的那種手工痕跡所具有的感人力量。雖然管郁達在這個展覽上沒有直接表述語言的問題，但通過他對藝術(shù)家的選擇我們便能看到他的興趣，其實與我所提倡的語言問題一脈相承。這個展覽集中了西南地區(qū)一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，他們是何多苓、羅發(fā)輝、王承云、董重、王雨欣、劉敏、姜勇、劉鄧。這些藝術(shù)家都是從個人的方式出發(fā)，堅持以架上繪畫為表達媒介，在對藝術(shù)語言的挖掘上都有不凡的造詣。何多苓不便多說，自新時期以來，他一直是作為一位尊重內(nèi)心細微感受的藝術(shù)家屹立在畫壇。羅發(fā)輝、王承云、董重和姜勇都是中國當(dāng)代藝壇的“中堅力量”，他們的作品也都是從自我的感受出發(fā)，語言的探索有著鮮明的個人痕跡。而王雨欣、劉敏、劉鄧雖然屬于“后生代”，但卻一點沒有年輕人的浮躁，作品內(nèi)容同樣顯示出了那種生命的冷靜與語言的沉穩(wěn)。看這些藝術(shù)家的作品，使我的心緒能夠跟隨他們的筆觸和色彩一起游動，不僅只是感受到了他們想表述的事物，更重要的是感受到了他們與眾不同的表述方式。而這一點，在我看來正是藝術(shù)最為獨特的魅力所在。
??? 二十世紀(jì)以來的中國，由于受外來文化的沖擊，傳統(tǒng)藝術(shù)方式被迫終結(jié)，原本屬于個人修養(yǎng)的藝術(shù)不得不背負起思想救國的沉重包袱。這是中國的觀念藝術(shù)不同于西方觀念藝術(shù)的地方，如果說西方觀念藝術(shù)是將自身的語言邏輯走到極端后的一種社會呈現(xiàn)，那么中國的觀念藝術(shù)一開始就喪失了語言的鋪墊，而只是成了一場社會化運動。所以，二十世紀(jì)以來，我們的藝術(shù)界只能看到各種創(chuàng)作觀念的更替，卻很少能夠留下一筆語言的遺產(chǎn)，包括“85新潮”以來的新藝術(shù)，也是不斷以新觀念替代舊觀念，在觀念的背后并沒有產(chǎn)生一種新的語言傳統(tǒng)。而如果一種新藝術(shù)不能形成自身的創(chuàng)造性傳統(tǒng)，那么這種新藝術(shù)的歷史處境就可想而知了，也許除了求新穎，就只剩下了一些空洞乏味的社會性口號。那么，藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)究竟又如何建立？要素又是些什么呢？其實，并不在于如何不斷創(chuàng)新，而在于如何擺脫社會性事物，在更高的語言層次上將自我的生命感受繁衍下去。這使我想到了王羲之曾經(jīng)寫過的一幅“鵝”字碑帖。在王羲之筆下，“鵝”已經(jīng)不再是現(xiàn)實中的鵝，而是被他情緒所灌輸，人格所渲染，賦予了形而上的精神形態(tài)。正是這種精神形態(tài)凝固成了一種獨特的語言方式，時過境遷后還能觸動我們的心靈。我想，這可能就是藝術(shù)的創(chuàng)造性傳統(tǒng)，而管郁達以“視覺感動”為題來策劃此次當(dāng)代藝術(shù)展，其實就是在努力恢復(fù)這樣一個曾經(jīng)被歷史遺棄的大傳統(tǒng)。
2008年4月17日于通州 |
